CIUDAD DE MÉXICO (proceso.com.mx) de flamenco y danza en Los Talleres. – Este fin de semana se estrena ‘Quelar’ de la compañía Caña y Candela Pura, seguido de ‘Remembranzas’ del Colectivo al Aire Flamenco y la independiente e interdisciplinaria ‘Prórroga’, tres propuestas diferentes unidas por la pasión por el movimiento y la narrativa El proyecto tendrá lugar.
En el caso de «Querar». «Lenguaje del sentimiento flamenco», representado las noches del 23 y 24 de septiembre, es un espectáculo con bailaores y música en directo, con palos como martinete, seguiriyas, soleá, bulerías, fandangos de Huelva y arosno ) basados en el flamenco.
‘Quelar’ de Caña y Candela Pura, dirigida nada menos que por Lourdes Recona (acreditada por Danza UNAM 2019), que significa ‘bailar’ o ‘bailar’ en caló gitano, es un estreno para la compañía, explicó la coreógrafa:
‘Es una pieza muy interesante porque cuando tienes una serie de bailarines, luces, vestuario, música en vivo y sin música, le quitas los elementos que son naturales.
Porque en una forma de expresión que convive con la estética y el estilo, toca todo lo que tiene que ver con la dimensión emocional humana. Es una vuelta a lo que dio vitalidad al flamenco’.
Explicó que el escenario contará con diez artistas y tres músicos, guitarra, cante y percusión, mientras que el espectáculo será interpretado por los bailaores:
Aline Recona, Ángel Vázquez, Claudia Vázquez, Edgar Pimentel, Fabiola Medellín, Floriselda Ortiz, Indra Juvenal, Mario Pinha y Denise Frias. Voz de Rose García, guitarra de Daniel Soledad y percusión de Alejandro Garcilaso.
Diseño y producción de Isabel María Romero Cano, iluminación de Daniel Rodríguez Salamanca, concepto original y coreografía de Lourdes Recona (también miembro del Sistema Nacional de Credores del Arte).
A propósito de «Querar» de este fin de semana, ha declarado:
‘Disfruta de una variedad de cuadros llamados «cantos grandes» – fandangos de Granada, fandangos de Huelva, fandangos de Arosno, martinetes, seguiriyas, soleá, bulerías y mucho más’.
La obra se estrenó en solitario en el Teatro de la Danza el 9 de julio de este año, y continuará su estreno ampliado en estas tres fechas.
Sobre el lugar de la danza, ha dicho
«La creatividad siempre está en primer plano, pero la falta de espacio para poner en escena las danzas hace que el vestuario, la escenografía, las producciones y el núcleo de cada espectáculo puedan acabar almacenados. En ese sentido, la puesta en escena en Los Talleres es un esfuerzo más para dar continuidad al estreno».
Preguntada por las críticas del sector cultural sobre el funcionamiento de la 4T, la falta de espacio y de presupuesto, señaló:
‘Creo que se han hecho cosas que no se han entendido muy bien. Ha habido sectores a los que no se ha apoyado, como el comunitario. Siempre ha habido recortes presupuestarios, pero creo que ahora hay distribución en el mercado de las artes.
«Ha habido críticas, pero se ha mantenido el Fonca, que ahora hemos heredado como sistema de apoyo a la creación. Con el fin último de crear empleo, se ha abierto el abanico para que artistas con carreras más largas puedan beneficiarse de poder producir, y bailarines con tres años de experiencia puedan contar con la posibilidad de producir proyectos.
Quelar. ‘Lenguaje del sentimiento flamenco’ se presentará en Los Talleres, Coyoacán, el sábado 23 (19:00 horas) y el domingo 24 (18:00 horas).
Adriana López Mariscal, integrante del grupo de mujeres, comenta sobre ‘Remembranzas’ del Colectivo al Ire Flamenco, que se presentará en Los Talleres los días 29, 30 de septiembre y 1 de octubre:
‘Este espectáculo nació después de la pandemia, y 2020 fue el punto de partida para la creación de este espectáculo, que tiene que ver con nuestros recuerdos personales, nuestras vivencias y nuestras ganas impulsivas de bailar y de poner en común lo que hacemos como artistas, tanto en solitario como colectivamente’. Así fue. Por eso montamos este programa».
-En los últimos años, el flamenco ha crecido exponencialmente en México, ¿a qué se debe?
-Como artistas, hemos sido testigos y hemos vivido el crecimiento del flamenco y de la danza española estilizada. El flamenco y la danza española se influyen mutuamente.
Afortunadamente, dos de mis colegas se especializan en ‘danza española estilizada’ como graduadas de la Escuela Nelly & Gloria Campobello».
-¿Por qué relaciona el flamenco y la danza española?
-El flamenco se compone de toque, cante y baile, y tiene una fuerza interior, más profunda, que viene de dentro. El otro se nutre de pasos y palos, pero como bailarín en escena puedes utilizar otros recursos, bailes y elementos, o apoyarte en la música clásica o en arreglos de jazz. Tradicionalmente utilizan castañuelas, pero ahora pueden usar bastones, mantones o bata de cola, y sus pasos son más sutiles y acordes con la música. En definitiva, ambos se complementan».
El espectáculo se representará en el Centro Cultural Los Talleres los días 29 y 30 de septiembre y 1 de octubre, con cuatro bailarinas -Mariana Contreras, Talia Jacobo, Ileana Ramírez y Mariana López- que interpretarán «Remembranza» durante una hora.
El grupo puede verse en Facebook, Youtube e Instagram como @ColectivoAlAireLibre.
La artista escénica independiente María del Mar Glagovsky, junto a sus colegas Myra Ortiz y Angélica Perea, presentarán el espectáculo interdisciplinario ‘Prórroga’ los días 6, 7 y 8 de octubre en Los Talleres.
Glagovsky explicó que la idea nació mucho antes de 2020 y que querían expresar en escena lo que le sucede al cuerpo con el paso del tiempo, el paso del tiempo que da paso a la vida y al mismo tiempo al deterioro. Dijo:
Lo que vivimos durante la pandemia se centró en el deterioro del cuerpo y, por extensión, de la vida. Cuando se me dio la oportunidad de volver a las aulas, reuní un equipo y empecé a explorar la dirección del proyecto y a tratar de darle una forma escénica.
Porque sentía que la danza, a pesar de su poder, no me permitía explorarla más a fondo.
La obra consta de tres partes, dirigidas por Francisco Carrera e interpretadas por Lorena Arroyo. Las tres artistas en escena son Myra Ortiz, Angélica Perea y Glagovsky.
Explica:
‘En el primer acto se presentan los artistas y el tema central, en el segundo se asocian con el movimiento físico, y el tercer acto es una conclusión que siembra ideas más que una conclusión.’
-¿Cuál es el origen del título «Prologa»? -Es un concepto extendido en algunos momentos del montaje, ligado a otra maravilla.
-El momento entre la vida y la puesta de sol.
-Sí, eso es lo que proponemos. Porque subyace un respeto a la vida y a la muerte y a la dualidad que simbolizan.
‘Prórroga’ se representará también en el Centro Cultural Los Talleres los días 6, 7 y 8 de octubre.
