PARÍS (AP) – Vincent van Gogh pintaba furiosamente en el campo, dejando que los espesos óleos, los amarillos desenfrenados y los azules brillantes siguieran su voluntad. La obra maestra resultante, El pájaro azadón con un cuervo, burbujea del lienzo como champán tecnicolor. Los historiadores del arte creen que el maestro holandés pintó esta obra el 8 de julio de 1890.
Por lo que saben, Van Gogh también pintó otra obra sorprendente al día siguiente, 9 de julio, que representa un campo de trigo bajo nubes de tormenta. En el verde brillante de este cuadro, uno puede imaginarse al artista trabajando frenéticamente entre los tallos.
Hacia el 10 de julio, surge otra maravilla de Van Gogh. Se trata de un cuadro de un jardín ordenado y un gato al acecho. Y al día siguiente, 11 de julio, Van Gogh parece haber vuelto a los campos por la mañana temprano, como probablemente era su costumbre, y pintó un campo salpicado de amapolas de color rojo sangre bajo un cielo azul arremolinado.
A los 37 años, en el apogeo de sus facultades, Van Gogh derrochaba su genio a razón de un cuadro al día. Menos de tres semanas más tarde, sin embargo, murió de una herida de bala autoinfligida.
Una nueva exposición en el Museo de Orsay de París se centra en los dos últimos meses de Van Gogh antes de su muerte, el 29 de julio de 1890. El último periodo de la vida de Van Gogh fue uno de los más productivos de su vida. La trágica paradoja de esta colección sin precedentes de pinturas y dibujos es que muestra a Van Gogh en plena creatividad desbordante en el mismo momento en que su vida llegaba a un final fatal.
Pocos meses después de cortarse la oreja izquierda, Van Gogh pasó un año en un hospital psiquiátrico antes de trasladarse al pueblo de Auvers-sur-Oise, al norte de París. Allí encontró un paisaje pintoresco que inspiró a Paul Cézanne, Camille Pissarro y otros pintores. Y fue allí donde Paul Gachet, médico especializado en depresiones, aceptó a Van Gogh como paciente.
Bajo el consejo del médico, Van Gogh se sumergió en su proceso creativo y se sumergió en su trabajo para no pensar demasiado en su enfermedad mental. En 72 días, Van Gogh produjo la asombrosa cifra de 74 cuadros, incluida su obra maestra, y docenas de dibujos.
Al llegar a Auvers el 20 de mayo y registrarse en el albergue, Van Gogh se puso inmediatamente manos a la obra con pinceles y pinturas, y al parecer completó al menos siete cuadros de casas, castaños en flor y el jardín del Dr. Gachet en la primera semana.
Para Van Gogh era importante pintar con rapidez, captar sensaciones y visiones», afirma Emmanuel Coquery, uno de los comisarios de la exposición.
Se levantaba temprano, hacia las cinco, se tomaba un café, salía con el caballete, el lienzo y los pinceles y se ponía delante del tema que había encontrado. Pintaba toda la mañana y por la tarde volvía a su estudio para trabajar», explica Coquery.
Van Gogh pintaba todo el día, unas 12 horas al día».
Para la exposición titulada «Van Gogh en Auvers-sur-Oise: los últimos meses», el Museo de Orsay, que posee la colección de pintura impresionista y postimpresionista más rica del mundo, ha reunido unos 40 cuadros y 20 dibujos de Van Gogh de este frágil y trágico periodo. Fueron necesarios cuatro años de investigación y persuasión para conseguir el préstamo de estas valiosas obras de otros museos y colecciones al público, pero a cambio el Orsay prestó algunas de ellas al museo y cerró con éxito un acuerdo.
La exposición presenta 11 pinturas de Van Gogh en lienzos inusualmente largos y estrechos, experimentando con efectos sorprendentes. Con una longitud de un metro y una altura de 50 centímetros, dan la impresión de una dramática pantalla panorámica.
Es la primera vez que se exponen juntos 11 cuadros prestados por ocho museos y colecciones. Otra versión de la exposición, compuesta por diez lienzos estrechos, se mostró por primera vez en el Museo Van Gogh de Ámsterdam a principios de este año.
Incluye la obra maestra «Pájaro azadón con cuervo», prestada por Ámsterdam, cuyo siniestro pájaro negro casi puede oírse graznar mientras se aleja volando.
Las raíces de un árbol» es también conmovedora pero inquietante, ya que se considera la última obra de Van Gogh.
Van Gogh la pintó el 27 de julio de 1890 y se cree que esa misma noche se suicidó de un disparo en el pecho. Van Gogh consiguió volver a su habitación, pero murió dos días después; en 2011, dos escritores estadounidenses cuestionaron esta teoría, sugiriendo que dos adolescentes habían disparado al pintor. Sin embargo, este intento de suicidio es la teoría más extendida.
En el cuadro, donde las raíces de un árbol de color azul luchan por llamar la atención entre el verde de la densa maleza y el marrón del suelo, el espectador imagina confusión, angustia y dolor En 2020, investigadores holandeses identificaron el lugar exacto donde Van Gogh pintó esta obra, arrojando nueva luz sobre las últimas horas de angustia del artista.
Al igual que la música del dios del rock Jimi Hendrix, la poesía de Sylvia Plath y los grafitis del artista neoyorquino Jean-Michel Basquiat, la obra de Van Gogh plantea la cuestión de qué otras maravillas habría dejado tras de sí de haber vivido más tiempo.
Sin embargo, experimentar el mundo a través de los ojos de Van Gogh es un regalo permanente, tan vívido como si los colores y las escenas respiraran. Para el espectador, la exposición es una apasionante mezcla de pesar y asombro.
La calidad es deslumbrante», afirma el comisario Cokely. Es como un auténtico espectáculo de fuegos artificiales».
Van Gogh en Auvers-sur-Oise: los últimos meses» estará expuesta en el Museo de Orsay hasta el 4 de febrero de 2024.
