La película de David Fincher, dirigida por Michael Fassbender en una brillante interpretación, es apasionante si consigues meterte en ella.
La serie francesa de novelas gráficas Le Tueur, de Mats y Luc Jacamon, ha cautivado a los lectores con su oscura estética desde su primera publicación en 1998.
La obra original es especialmente apreciada por su descripción realista de la violencia y la compleja psicología de un asesino a sueldo profesional anónimo que cumple sus órdenes con meticuloso cuidado. Es un material de partida ideal para David Fincher, conocido también por su incansable perfeccionismo.
Además, hace tiempo que ha demostrado su valía en el campo de los thrillers oscuros y cargados de psicología.
Aunque ha abarcado otros géneros a lo largo de su carrera, David Fincher es conocido sobre todo por sus diversos thrillers.
Películas como Seven (1995), El club de la lucha (1999) y Gone Girl (2014) fueron éxitos de taquilla, recibieron elogios de la crítica y siguen siendo favoritas de culto.
Sin embargo, tardó mucho tiempo en volver al género. Por ello, se tomó un descanso del cine durante varios años para concentrarse en las series. Durante este tiempo, sólo el biopic de Netflix Mank no fue un éxito.
Ahora, el famoso director regresa al servicio de streaming. Como thriller, las expectativas para El asesino eran altas desde hace tiempo.
¿Y ha cumplido? Sí y no. Como preámbulo, los que esperen una historia comparable a la de la película anterior se sentirán decepcionados.
Es discutible si lo que ocurre en esta película puede considerarse una historia.
Un asesino a sueldo se convierte en un hombre perseguido y en cazador él mismo. Parece una película de serie B. Tampoco hay nada más que decir sobre los personajes.
El protagonista no tiene nombre, como tampoco lo tienen la mayoría de los demás personajes.
El diálogo es escaso. Hay pocos giros y sorpresas en El asesino.
La mayor sorpresa es que el asesino falla al principio de la película.
Lo que sigue es bastante simple, con sólo algunos momentos de humor, como una escena con Tilda Swinton, que interpreta a la asesina.
La película comienza con una escena que rinde homenaje a La ventana indiscreta de Alfred Hitchcock y Le Samurai de Melville.
Fincher describe minuciosamente la larga preparación de un asesino a sueldo anónimo (un Michael Fassbender fantasma) para acometer el asesinato.
En pleno centro de París, debe matar a su objetivo desde un edificio situado al otro lado de la calle. Está perfectamente preparado, tanto técnica como mentalmente.
Pero el hecho de que una diferencia de sólo un milisegundo pueda hacer fracasar un asesinato es algo nuevo y sorprendente para él.
Ahora, esa es la cuestión. Primero, escapa. Después de todo, estaba preparado para una situación de emergencia y podía manejar una situación así.
Fincher escenifica este pasaje de forma brillante.
Al igual que Melville, reduce al mínimo la puesta en escena de la huida del asesino de París.
Los elegantes barrios parisinos son sustituidos por áridas imágenes gris verdosas.
El rostro de Alain Delon sirvió en su día como espejo de su entorno. Fincher, por el contrario, dotó al asesino de un monólogo interior, al principio con gran éxito.
A medida que avanza, este thriller neo-noir sigue un camino conocido.
Los fallos del asesino deben ser castigados y, por supuesto, otro asesino ataca a su novia en nombre de su cliente.
El resultado es una consabida trama de venganza que se ha vuelto cansinamente repetitiva en películas recientes (‘John Wick’, ‘Taken’).
Para añadir más dinamismo a la trama convencional, la historia se traslada a varias localizaciones, entre ellas Nueva York y la bella e impresionante República Dominicana.
Este viaje resulta impresionante en comparación con otras películas en las que otros agentes y asesinos, como James Bond, Jason Bourne y Ethan Hunt, recorren el mundo. El ingenioso diálogo interno inicial (voz en off) continúa a lo largo de toda la película, pero lo que se supone que son consejos sensatos sobre cómo sobrevivir en el mundo moderno se convierte más bien en una broma.
Cíñete al plan. Anticípate, no improvises. Esto es lo que se necesita para tener éxito.
De hecho, The Killer no tiene mucho que decir sobre las sociedades occidentales orientadas al rendimiento que se esfuerzan por alcanzar la perfección.
Es simplemente el entretenimiento más simple de todas las películas de género conocidas.
Sin embargo, la mano tendida de la película se debe principalmente a Michael Fassbender.
Su asesino podría ser el personaje de Shame tras encontrar un nuevo propósito: contratar asesinatos.
Por cierto, la película de Fassbender sobre la sociedad moderna es mucho mejor.
La acción también es extraña. La película se describe oficialmente como un thriller de acción.
De hecho, sólo hay una escena que haga honor a este nombre en las aproximadamente dos horas de duración.
El resto de la película es muy introspectivo, caracterizado por el hecho de que no ocurre mucho más. Desde el principio, podemos ver dentro de la mente del asesino.
En ella comenta todo, especialmente la monotonía de su trabajo, y lo que es realmente importante.
Es como si estuviera dando un manual a los que aspiran a convertirse en asesinos a sueldo. Estas líneas, que a veces parecen un mantra, seguramente aburrirán a algunos.
Sin embargo, El asesino es una película emocionante.
Las expectativas se ven defraudadas en ocasiones, aunque el contenido permanezca inalterable.
Fincher, que comenzó su carrera como director de vídeos musicales, entre ellos Express Yourself de Madonna, el vídeo musical más caro jamás realizado en 1989, sigue demostrando su agudo ojo.
Y, por supuesto, él y el cámara Eric Messerschmidt tienen un gran sentido para encontrar imágenes elegantes en el angustioso viaje del protagonista.
Este thriller, que se estrenó mundialmente en el Festival Internacional de Cine de Venecia en 2023, es quizá una obra más ligera que los trabajos de mayor envergadura del cineasta.
Es un regreso bienvenido que da esperanzas de que no tendremos que esperar muchos años más para que Fincher dé señales de reaparición.
