Independientemente de la historia literaria de Murakami, el cine se cruza con el teatro. Y enseña los gestos de un director a un elenco de actores que, en lugar de usar disfraces, deben memorizar el diálogo de sus personajes. En este contexto, aparecen subtramas adicionales que en conjunto forman un panorama en torno a las marcas que sufre el personaje principal por no querer o no saber comprender a las mujeres que componen el elenco de la película, desde su esposa Oto hasta la mujer que parece.
ser su esposa. La inofensiva actriz coreana, muda, no se olvida del joven conductor que la hace mirar su realidad como si se tratara de su hija fallecida. My Driver es una película sobre mujeres, con influencias clásicas y fotográficas.
Son el centro de la historia. El uso de primeros planos para retratar el alma humana es realmente revelador. La fotografía sabe ver.
Está siempre en búsqueda, tanto en su mundo interior como en el mundo del joven que conoció a su esposa, que odia ser fotografiado en público. Busca al director no por su sabiduría dramatúrgica sino para mostrarle sus pecados. Cambia esta cámara de un lado a otro sin preferencia, porque sólo importa la profundidad de la trama de fábula.
Los personajes afirman, procesan, devoran y perduran. Un momento maravilloso tiene lugar en la posición de cámara dentro del auto mientras el espectador observa esta larga conversación (el metraje dura quince minutos), con la confesión del niño y las lágrimas que revelan la historia de La mujer muerta que ella le ocultó. marido.
Esta secuencia, vista de cerca, alterna dos caras. Y la sorpresa contrasta con los celos. Describe las dramáticas complicaciones de un joven que ha aprendido información íntima sobre una pareja que le resulta desconocida.
El silencio del joven conductor es también otro de los protagonistas. Escucha mucho y habla poco, lo cual es la clave para cumplir y comprender a su jefe. Esto sucedió tanto durante su viaje como cuando se reprodujo la cinta grabada por su esposa con el sándwich del tío Vanya para conocer su reacción.
La joven se considera tranquila, lúgubre, observadora y atenta a toda la información que escucha. Ocultó su tragedia hasta el final. La cámara la inclina, mirando por el espejo retrovisor.
El coche (rojo, como el incendio del vertedero de Hiroshima donde encontró su primer trabajo), es el protagonista restante, simbolizando su color y su perfecto estado de conservación, gracias al esmerado cuidado del maestro, la misma preocupación que él. no lo hagas. sabe ceder ante su esposa.
Casi al final de la película, su secreto va acompañado de unas bellas y devastadoras tomas de campos nevados y del hogar destruido de la joven, y ella, como testigo silencioso, no niega la relación padre-hijo entre ellos. Este sentimiento se vio en otra escena, donde se veían las manos de dos hombres a través del techo corredizo del auto, cada uno sosteniendo un cigarrillo encendido. La partitura musical, suave, cantada, perfecta, estaba en el lugar correcto.
Aparece y desaparece con una banda sonora iluminando los pequeños espacios donde se desarrolla la película.
