Hoy todos lo hemos olvidado. Todo, o casi: Louis Chevallier, autor de Les Last, el elemento último: la belleza, a través de la participación en los Juegos, el Arte y el Pensamiento. ¿Podemos celebrar la fiesta de la primavera humana sin invocar al Espíritu Santo expresado por Pierre de Coubertin en 1935 al definir su concepto filosófico de los Juegos Olímpicos modernos?
Hoy todos lo hemos olvidado. Todo, o casi: Louis Chevallier, autor de Les Last, el elemento último: la belleza, a través de la participación en los Juegos, el Arte y el Pensamiento. ¿Podemos celebrar la fiesta de la primavera humana sin invocar al Espíritu Santo expresado por Pierre de Coubertin en 1935 al definir su concepto filosófico de los Juegos Olímpicos modernos?
No hay duda de que el Espíritu Santo está presente; El músculo debe seguir siendo su vasallo, pero a condición de que se trate de las formas más elevadas de la creatividad artística y literaria y no de las formas inferiores a las que una licencia cada vez mayor ha hecho que pueda multiplicarse hoy, causando un gran daño a la Civilización, a la verdad. y la dignidad humana y las relaciones internacionales, continuó Coubertin. De hecho, de 1912 a 1948 tuvieron lugar acontecimientos de literatura, pintura, escultura, arquitectura y música, incluso inspirados en el deporte.
Los eventos crecen y el número de participantes que buscan medallas de oro va en aumento. Juegos Olímpicos Literarios, reiteró en RFI que Coubertin no consideraba los Juegos Olímpicos simples acontecimientos deportivos, sino que quería convertirlos en algo sagrado, al estilo de los Antiguos, y por ello en ello es imprescindible involucrar a escritores y artistas. Si Coubertin era un campeón de tiro, también buscaba escribir.
En su libro, Chevallier habla principalmente de los Juegos Olímpicos de París de 1924, donde se decidió hacerlo todo muy bien y por eso se eligieron jueces muy prestigiosos para todas las competiciones. Por ejemplo, para las pruebas literarias estuvieron Jean Giraudoux, Paul Claudel, Gabriele d’Annunzio, Paul Valéry, Edith Wharton, los premios Nobel Maurice Maeterlinck y Selma Lagerlöf… Entre los competidores se encontraban los jóvenes Henry de Montherlant y Robert Mo.
Muchos artistas ven con recelo estos eventos, ya sea por miedo a dañar su reputación o porque deben tener una temática deportiva. Sin embargo, el público siguió apreciando esta obra de arte durante varios años. En 1928, el escultor francés Paul Landowski ganó una medalla de oro por El boxeador, el luxemburgués Jean Jacoby ganó una segunda medalla de oro en pintura y derivados y el arquitecto alemán holandés Jan Wils ganó la medalla de oro por su Estadio Olímpico de Amsterdam.
Y cuando ninguna obra merecía el premio de oro, sólo se concedía plata y/o bronce, como en Los Ángeles en 1932, cuando el compositor y violinista checoslovaco Josef Suk se encontró solo en el podio con una medalla de plata por la obra Hacia una nueva vida. En 1940 y 1944, los Juegos Olímpicos fueron suspendidos porque la mayoría de las naciones participantes se vieron involucradas en la Segunda Guerra Mundial. A su regreso, los eventos artísticos se enfrentaron a un problema importante: la obsesión del nuevo presidente del COI, Avery Brundage, por el amateurismo absoluto y sin el peso del dinero, como explica Richard Stanton, autor de The Forgotten Art of the Olympics, en Smithsonian Magazine Competitions.
. Debido a que los artistas dependían de la venta de sus obras para ganarse la vida y porque ganar una medalla olímpica podía tener un efecto promocional, Brundage, aunque se dedicó a escribir una obra literaria durante los Juegos Olímpicos Mundiales de 1932, dirigió una campaña contra el arte después de 1948. .
Después de un acalorado debate, se decidió que los concursos de arte dejarían de existir. Fueron reemplazadas por una exposición no competitiva que tendría lugar durante los Juegos Olímpicos, llamada Olimpíada Cultural. Las 151 medallas otorgadas fueron eliminadas oficialmente del récord olímpico y actualmente no se cuentan en los medalleros de los países.
