Ser pensador y programador de la Casa de Arte de Sosúa, famoso centro cultural, no impidió que Adolfo Faringthon desarrollara sus talentos Como artista creativo en constante evolución, impulsado por la pintura. Combinado con la vida cotidiana, el taller forma parte de la casa familiar. Es apropiado y bienvenido que exponga en la Galería de Arte de la Unión Francesa, que es una institución educativa y cultural, con exposiciones seleccionadas.
Cuando fue posible, estas actividades, a menudo dominicanas, estaban vinculadas a Francia, ya sea por el artista y/o por las obras expuestas, como ocurre hoy. Puede leer: Firmar contrato de seguro para cirugía robótica de útero y próstata Adolfo Farington convirtió su sensibilidad estética en compromiso. Una sensibilidad multifacética.
Un compromiso plural. Esto incluía las obras de otros cuando las seleccionaba para exposición y las suyas propias cuando pintaba y exponía. En Alliance Française, Adolfo Faringthon se identifica como artista, amante de la moda y museólogo.
Nuestras palabras se dirigen hacia estos valores. Anteriormente señalamos el título especial de la exposición y de toda la actividad: Pasión (en francés), Pasión (en español), que expresa psicología emocional, dedicación, dedicación, exaltación. Las hermosas pinturas recuerdan una exposición reciente y de gran éxito.
Antonio Farington captura hoy solo un tema: los arreglos florales. No son ni autocomplacientes ni descriptivos, pero evocan una imaginación verdaderamente maravillosa. Sinfonías de color se suceden, abrazando pétalos y corolas que se tuercen, se ajustan y cambian como movimientos musicales.
Esto no nos sorprende porque Adolfo también es musicólogo. Es un esplendor inspirado -únicamente inspirado- en la naturaleza, logrando la extravagancia a través de la riqueza de color, el ritmo y la delicadeza de una suave pincelada. Ahora, de repente, la pintura regresa con un dibujo hábil, delicado pero preciso.
Entonces brilla aquí otra fuente de inspiración: el amor que Adolfo Farington tiene por la moda, la devoción como él mismo dice. Reconocemos la famosa definición: la moda es un arte que se lleva en el cuerpo. El artista no sólo pintó lo que podría llamarse una maravillosa impresión óptica, sino que también diseñó los vestidos y los incluyó en la galería de cuadros.
Con esta pasión creó una imagen preciosa y quizás incomparable. Adolfo Farington enviaba sus cuadros a Francia, a la ciudad de Lyon, capital mundial y secular de la seda, para imprimirlos, convirtiéndolos en pañuelos y pañuelos únicos. Además, sabemos que estas piezas de tela tejidas, estos cuadrados -por su forma cuadrada- como su nombre indica, son una especialidad de la artesanía de lujo francesa.
Si los pañuelos eran para mujeres, las empresas de seda de Lyon también fabricaban pequeños pañuelos o pañuelos cuadrados para que los hombres los colocaran en el bolsillo superior de sus abrigos a modo de decoración… Este lujo aún persiste. Los cuadros que atraen la atención son, por tanto, primero enmarcados e impresionantes, luego transformados y colocados sobre maniquíes con facilidad y habilidad, sin olvidar el contraste cromático del soporte de terciopelo negro.
Adolfo Farington es claramente el autor del vídeo, siempre importante en cualquier exposición. Creemos que él solo podría haber realizado esta pieza de museo, ciertamente muy elegante y geométrica, para que destaquen las obras expuestas. Se evitó todo estilo barroco, lo que perjudicó el brillo tanto de las pinturas originales como de sus estampados textiles.
Asimismo, la pista ha sido cuidada a favor del recorrido y la circulación invitándonos a admirar tanto los detalles del diseño como la suave textura de los materiales. Adolfo Farington ha creado, si consideramos la exposición en su conjunto, una instalación única, combinando, en el espacio de la galería y en tres dimensiones, gran arte y artesanía de lujo. Por definición, las buenas exposiciones siempre ofrecen algo nuevo.
En este sentido, la pasión es el primer vínculo entre Francia y República Dominicana. En 2024, la Alianza Francesa dio pruebas de rigor y calidad en su Galería de Arte. Esta exigencia, esta limpieza, este nivel debe continuar, como corresponde a una organización, nacional e internacional, promovida por la mejor educación, cultura y ejemplo.
