Pintor dominicano expone por primera vez en el Museo de Arte Moderno
«En fin, ¿cuánto vive la gente? / ¿Vive mil días? / ¿Una semana o unos siglos? / ¿Cuánto tarda un hombre en morir?
Samuel Priego -hijo de Harold Priego, nieto del escultor Joaquín Priego y nieto del pintor Enrique García Godoy – Le hicieron las mismas preguntas que al premio Nobel chileno, quien declara al final del poema: “Vuelvo a mi antigua casa / después de viajar por el mundo. / No le pido nada a nadie. / Pero cada día sé menos. , Caballero solo, Josie Blis, La calle destruida, etc.) regresaron a Chile luego del primer exilio, en los años cincuenta, antes de la publicación de Canto General (1950), Los Versos del capitán. (1952), Las uvas y el viento (1954) y Odas elementales (1954), durante esta década.
Samuel, Priego, que continúa la tradición familiar, se expone por primera vez en el Museo de Arte Moderno, y esto con «Extravagario» – así como con Pero va más allá de Neruda, y trata de recrearlo, de recrearse a sí mismo de una manera que dice lo que ve, ve y siente, lo que alegoriza y exagera. , en 34 obras de diferentes formatos.
«El nombre de esta serie nació de su afición a inventar cosas nuevas del pueblo, cambiando Estravagario por Extravagario, conservando una obra poética adelantada a su tiempo. y coincidiendo con el discurso visual de estas obras, a modo de poemarios, describen sus propias experiencias con la sociedad, convirtiendo la vida cotidiana en una profunda reflexión sobre la complejidad humana”, dijo a ElCaribe.
Según el joven artista dominicano, cuando se refiere a «la vida cotidiana, me refiero específicamente al comportamiento de las sociedades actuales en su diario de vida y cómo se relacionan entre sí, pero con una influencia muy notable». interés por la alegoría y los intangibles de este plano existencial y es por esto que nos atrevemos a decir que estas pinturas se adentrarán en una forma de realismo mágico pero también entrarán en otras vertientes del arte como el fauvismo por sus colores vivos, el surrealismo, el pop art e incluso el cubismo. , convirtiéndolo en un nuevo estilo y creatividad compleja.»
«Exposición Extravagario rinde homenaje a Pablo Neruda, quien, como yo, amaba a las personas con toda la complejidad que conlleva el hecho de que una, tiene 34 pinturas sobre temas de diferentes tamaños y una escultura irónica que representa un monumento que no es un monumento, las pinturas tienden a llamar la atención por su color, ciertos misterios y contradicciones se sienten en la colocación de las figuras como en la combinación de las paleta de color. .», dijo.
Así como dijo Neruda en el poema citado anteriormente: «Preocupado por este asunto / Me he dedicado a esclarecerlo todo», Priego admitió que siempre se interesó por el comportamiento humano, observando desde mi burbuja: «Y así puedo entenderme a mí mismo». Me da curiosidad saber por qué somos tan complejos y por qué hacemos las cosas que hacemos. Los misterios del amor, la soledad, la relajación y la existencia juegan un papel muy importante en esta serie.»
«Su lenguaje es global», dijo, «porque todavía no conozco lo universal y Aunque me empuja a saberlo, esta serie nos captura todos los días como ciudadanos de un mundo cambiante impulsado por la tecnología, pero sin mostrar «de dónde venimos». Pudimos crear cosas asombrosas, buenas y malas, en un proceso interminable de contradicción y evolución, como esta serie interminable y cuya estética se centra en encontrar la perfección digital mientras oculta la belleza de nuestras imperfecciones humanas, un tema que me inspira a seguir investigando.»
O como decía Pablo Neruda: «No le pido nada a nadie. / Pero cada día sé menos»
