El arte de Julieta Prissell puede considerarse ecléctico debido a su combinación de abstracción, surrealismo y construcción psicológica. De hecho, su compromiso estético se basa en un discurso plástico cuyos signos se alinean con el tiempo cíclico identificando un campo de la memoria para transformarlo en un campo metafísico.
Julieta Prissell se sumergió en el campo de la imaginación para realizar una filosofía cultural que determinó las variaciones históricas del discurso que hicieron de su arte un paraíso de diálogo de mitos, sujeto a los más diversos contemporáneos y a los más diversos matices. El relato en el que el artista pretende describir sus logros desde su punto de vista contiene un gran acervo de signos y símbolos, entre los que destacan sus prototipos estilísticos, junto con un profundo análisis de la abstracción que Kandinsky enriqueció teóricamente. En el arte de Prissell, la permanencia del monumento transmite muchos campos de visión diferentes, la visión de la Conciencia potencial afirma la perspectiva de los sentidos y absorbe categorías atemporales, mientras que sus pinturas expresan emociones que elevan pensamientos e ideas. , permite al espectador estudiar la naturaleza en relación con el conocimiento que subyace a la narrativa personal del artista.
Julieta Prissell se caracteriza por ser una artista inteligente, organizada, conceptual y educativa. Su larga experiencia forma parte de una propuesta muy personal en la que revela una identidad permanentemente flexible. Sus logros estuvieron, por tanto, sujetos a cambios a medida que enfatizaba y enriquecía el lenguaje que sustentaba su rigurosa disciplina, o su metahistoria, donde se ubicaba la imaginación, incluso los argumentos estéticos.
La tensión interior creada por su obra plástica refleja un conjunto de signos, símbolos, formas y el lenguaje actúa como gritos reprimidos, válvulas de escape de las tragedias y dilemas que atraviesan sus personajes, disfrazados de una abstracción que en la identidad literaria su química y psicología permiten una ontología del tener un ” inversión mágica”. Por tanto, en sus pinturas hay una especie de desarrollo contradictorio a partir de diferentes escenas y la singularidad de un lenguaje dentro de otro para expresar sueños, silencios y pasiones alimentadas por el absurdo y las contradicciones.
De esta manera, también representa un símbolo de color que transforma colores como el amarillo oscuro, rojo, cielo/azul oscuro, gris claro/oscuro, marrón en sutiles, mágicos y metamorfosis, un rosa intenso, mixto. con amarillo/rojo, blanco y negro expresando un lenguaje utópico y conceptual. La forma en que la composición mapea sus colores y marcas constituye una prueba de su código de identidad verificable.
Nació en 1979 en San Isidro, República Dominicana. Julieta “Prissell” Pérez-Santana es una artista dominicano-estadounidense conocida por obras que abordan temas de inmigración y existencialismo a partir de sus vivencias y apuestas que representan un monumento. A través de símbolos esta famosa artista contextualiza para construir un discurso visual sumamente complejo.
A la edad de cinco años, él y su familia emigró a Chicago, donde comenzó su trayectoria artística y académica. Se graduó de Schurz High School en Chicago, Illinois en 1997. Luego comenzó a obtener su licenciatura en artes liberales, trabajo social y psicología en la Universidad Northeastern Illinois, estudiando desde 1998 hasta 2004. Durante este tiempo, también tomó clases de arte y realizó su primera exposición individual en el año 2000, titulada Community.
Su trabajo con jóvenes comienza en la organización comunitaria Casa Central -YOU (Youth Options Unlimited) , ubicado en Humboldt Park, Chicago, Illinois. Allí organizó exposiciones colectivas con jóvenes en la organización YOU Art Exhibition en 2003, 2004 y 2005, organizadas y dirigidas por Prissell Pérez-Santana. Continuó su formación académica completando una maestría en trabajo social clínico y salud mental en la Universidad Loyola, de 2009 a 2010. Después de completar su maestría, aprobó el Examen de Licenciatura en Trabajo Social Clínico (LCSW). Su obra, en su conjunto, demuestra una síntesis compositiva de gran sutileza, al tiempo que dota a sus pinturas de una imaginatividad sorprendente, dada la importancia de la imagen simbólica que revela. Logra así una evolución sistemática y recíproca en un lenguaje visual que impregna toda la atmósfera de sus pinturas e implica, en conjunto, un rico corpus imaginativo, intenso y surrealista.
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