La Francia de hoy, de Macron, está dispuesta a enviar a sus jóvenes al frente, a participar en una guerra que no entienden
Pueblo Francia, con este gran La Historia del Arte y sus principales corrientes, que han dominado la opinión pública mundial hasta nuestros días, incluso con la existencia de Internet, no se considera que los rusos los superen en muchos aspectos. Fueron ellos quienes nombraron a su París capital mundial del Arte, del mismo modo que Anyolino Germosén determinó que Tamboril era la “capital mundial del cigarro”. se conocieron con este clérigo verde de moda y que se apoderó de Toulouse Lautrec, enfermó a Vincent Van Gogh e hizo que incluso los duques y marqueses más famosos se arrastraran a cuatro patas para refugiarse en las casas; Los artistas dominicanos hicieron lo mismo, como si se vieran obligados a seguir una fatídica fórmula paralela. “Cuanto más borracho estás delante del cliente, más te ve como un artista”, repite el marchante de arte Ambroise Vollard a sus guardias para asegurarse de que cuando lleguen al taller no quede ninguna duda. sobre el hecho de que “estamos trabajando con uno de los más grandes artistas”. , y el olor le dio la razón.
La Francia de hoy, la Francia de Macron, está lista para enviar a su juventud al frente, a una guerra que no entienden, así como él no pertenece, será el anfitrión. los Juegos Olímpicos sin el famoso brillo artístico y liberal que heredaron de la Revolución Francesa, ahora bajo la dirección de Estados Unidos.
Los estudiantes clasificados como franceses adquirieron algún concepto de la pintura ya sea como niños o como vecinos de una artista y a veces de adulto se dedicó a la pintura, como forma de ser pintor dominical, pintor ocasional o pintor dominical, pero no como artista. En nuestro país la evolución se dio de tal manera que el artista se convirtió en un pintor simple y agotado en una obra que podía competir con la artesanía haitiana. En la escena del helicóptero, un artista es un avivato analfabeto adicto al bachatero, al reguetón o al urbano, para desacreditar el arte musical.
Como allí, como el aduanero mandarín Rousseau, que trabajaba para alguien que creó un persona viva, pero por diversión, pintaron cuadros divertidos para expresar un secreto que no era típico de ellos.
Tenemos dos artistas nacionales que pintan todos los días. Primero para sobrevivir y luego para satisfacer la necesidad de esparcir tejidos a nuestro antojo y no preocuparnos por pepinos o tayota, opinión de todos.
Cestero cierra este papel y quizás el primer artista en convertirse en ese artista verdaderamente bohemio, que Caminaba cada día por su camino de tejido, luego por el camino que llevaba a las fábricas del Conde de la capital o a Plaza España, como si fueran ‘un acto de las Damas Camelias.
Claudio Pacheco quiso seguir los pasos , sin querer, en esta misma aventura de fantasía con un pincel en un bolso hecho en Chavón.
Ahora, como un niño terrible terrible, en los pequeños restos de Santiago, se mueve como un fantasma virtual que salta. desde cualquier esquina para atacar el teatro Cibao o llegar a Puerto Plata.
Con una larga boina, coloca el sello maldito del pintor que defiende alegremente la brillante filosofía que proclama lanzando plagas y maldiciones a la burocracia de la Cultura. y sus excluyentes “comedores de mierda”; pero eso nunca le quitó sus sueños, su energía, su sonrisa. Por eso Pacheco, cuando llegó el carnaval, se abalanzó sobre él y se apoderó de Robalagallina, deformado desde que el general haitiano Placide Le Brum, hizo desfilar por las calles de La Vega a un soldado ataviado con un juego completo de plumas de pollo que le robé o un Francisquito La Perra de los santos patronos de Tamboril.
Los colores en la imaginería expresionista de Pacheco son refinados y realzados en un estilo distintivo que pocos artistas logran. Si Pacheco fuera millonario, y lo es, haría lo mismo que él en la precaria economía muchas veces le ofrece un jarrón a cambio de una rosa turquesa, que sólo se consigue con drogas alucinógenas. Este artículo fue escrito originalmente en febrero de 2018 para el catálogo de exposiciones de su festival. Lo publicaron en turco o catalán, o eso parecía, porque no imprimieron ni una sola vocal acentuada. José es José, por ejemplo. I
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