Expuesto en la galería Année Zero, el nombre hace referencia a este mismo principio y acaba de abrir en el distrito artístico del centro de Marais.
La inteligencia artificial me robó el trabajo”, es el lema más irónico de la exposición “Terra mirabilis” (Tierra de milagros), sugiriendo que el siglo XXI apenas comienza con la explosión de la IA y su abrumadora capacidad para abarcar todo tipo de temas. , de la superpoblación al arte por el arte.
Expuesta en la galería Año Cero, su nombre alude al mismo principio y recién inaugurada en el corazón del distrito artístico de Marais, la exposición presenta 80 obras de 24 artistas pioneros de todo el mundo que exploran los límites entre artista y máquina, realidad y ficción, y el paisaje nostálgico del mundo y del futuro.
Pierre Zandrowicz, Simon Lavi, Boris Eldagsen, A.I.Sam, Shampoo, Véronique van den Borre o Alys Thomas son algunos de los nombres que, desde campos tan diversos como la fotografía, el estilo o la escultura del momento, lo crearon.
Encontrar su trabajo requirió dos años de investigación en las redes sociales y otros espacios culturales para los galeristas Matthieu Mantovani y Sébastien Drhey, quienes explicaron a Efe que el proceso que siguen estos artistas emergentes es “un poco como cocinar”. » con diferentes aplicaciones y modelos donde «cada uno tiene su pequeña receta».
De hecho, continuó Mantovani, hay un «mini manifiesto» en el que comparan su trabajo con el de los «exploradores». buscando pequeños tesoros.»
Estos tesoros son a veces nostálgicos y recuerdan a estrellas de rock como Elvis Presley, quien diseñó el Innervision, imaginando vehículos hechos con piezas de Lego y fotografías del pasado. El pasado se reinventa con otros personajes, como propone Beyond_Human, y también una visión robótica con toques que recuerdan al pop art, de Hadrien Gautrot.
En estos otros casos resultan muy idílicos, con paisajes acompañados de comandos creativos presentados a la IA, como si de un poema se tratara, en el caso de Obj.wtf, y con un futuro nefasto por la superpoblación y el cambio climático en ciudades y zonas costeras, como lo forman Josef Klumix o Andrea Ciuli.
La gran contradicción, dice Drhey, que surge al ver estos trabajos creativos es la encargada de dar lugar a «todas las preguntas que nos hacemos sobre el fin de la verdad, el fin de la imagen».
AI se materializa con ‘juguetes prohibidos
«Pasa de lo digital, virtual, a algo tangible, impresiones, esculturas, videos, pero ninguno, no es un NFT o un pantalla”, dijo Drhey.
El contenido digital utiliza pantallas de televisión antiguas, mientras que otros contenidos se muestran materializados en forma de juguete.
La colección Forbidden Toys se compromete a presentar el modelo PlayMobil, que muestra a un preso siendo torturado mediante un simulacro de ahogamiento a manos de un delincuente policial, otro surfista de ETA e imágenes del tradicional juego de pesca, pero con inmigrantes en lugar de peces.
Detrás de estos juguetes se esconde el artista español Rosemberg, que tiene un lado provocativo. El tono también es válido fuera de la exposición en su versión de Monsieur Barbie y Ken embarazada.
«Los juguetes son una herramienta de propaganda, porque les damos a los niños las herramientas que queremos que tengan, les modelamos, Explica Mantovani, antes de profundizar en los estereotipos de género que aún existen al respecto durante la infancia.
La Visión de los Juguetes Prohibidos, resume, “trata sobre la sociedad” y sus “excesos” a través de “algo muy inocente .” The His es el lema actual en el ADN de todo este grupo de artistas tecno-mecánicos “No se trata de si usan IA o no, se trata del hecho de que de repente veo nuevas imágenes con nuevo discurso, son pensamientos extremadamente relevantes en la sociedad actual», concluyó.
Su colega Drhey también señaló que «la historia se repite un poco» y cada vez hay «revoluciones tecnológicas, industriales o importantes». Según él, hay «miedos que aparecen al principio y la sociedad tarda en asimilarlos».
