Mencionar retratos es situarse en la historia del arte. Todos los artistas, clásicos y modernos, han practicado este género de pintura, pero lo disfrutamos más cuando el artista se representa a sí mismo.
También hay más libertad y más rigor. No es el momento de recordar a los “inmortales” que se han ilustrado durante siglos a través de autorretratos, el último de los cuales tal vez y casi perseguido fue Pablo Picasso, cuando era joven y en su vejez.
Porque Estamos acostumbrados a la coincidencia del autorretrato con las etapas de la vida o con la necesidad de resistir los vaivenes y tensiones que un artista en la plenitud de su juventud se dedicó o una de sus primeras exposiciones individuales al autorretrato. retrato, e incluso afirmó cuestionarse a sí mismo, lo que puede causar confusión!
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Ahora, de hecho. Ossaye Casa presenta esta Exposición de Arte única dirigida por Cachy Ossaye, basada en revelaciones y confirmaciones, no nos sorprende. Indhira Hernández combinó sus talentos personales con una exitosa carrera académica, culminando con una maestría y siempre interesada en su mejor desarrollo. Pocas veces escuchamos a una artista tan elocuente y convincente…
Es una artista contemporánea, no sólo por su generación, sino también por su expresión su creatividad, si continúa dibujando y pintando entonces no No deja de buscar soluciones creativas, con un tema e inquietud concreta que sabe explicar, le interesa el diálogo y la opinión de los demás…
Su propio trabajo – hablaremos del suyo cara – ella es apasionada… y desea compartir esta pasión..
Indhira Hernández no se limita a selfies, revela sus rostros masculinos extranjeros… incluso en guerra con agua. Los vemos simplemente como una extensión, una demostración espontánea de su buena ingeniería, sin contexto ecológico para los “otros” que indican su capacidad para manejar diferentes objetos.
Pero, detenemos aquí la exposición cautivada. por la (re)presentación que la propia Indhira realiza, sin excluir que luego nos persuada con diferentes proposiciones e identidades. En cierto sentido, comienza con un desafío.
Indhira Hernández trabaja sobre papel o lienzo, con óleo o carboncillo diluido, con pincel o lápiz, en serie o en incrementos, representando una economía particular. en términos de color.
Rojo, sus tonos y gradaciones son exclusivos de la paleta de colores… Pero no lo sentimos, este casi monocromático agrega dramatismo..
. Más que asociarnos con una tendencia – realismo y expresionismo alternados o integrados – nos sorprenden las variaciones estéticas. Indhira es una joven encantadora, pero no quiere que la veamos así en su libre “autointerpretación”, a pesar del cuidadoso trabajo neorrealista que emerge.
No hay nada. Para hablar de evolución en apenas tres o cuatro años, aquí está el tema de “volver a ser extranjero”. La propia Indhira lo dice en los títulos de sus cuadros “más antiguos”, como para informarnos de su objetivo… o que lo descubrió más tarde.
Algo más
A través de los autorretratos se analizan a menudo la forma y el fondo, la luz y el color, la pincelada y la aplicación de pigmentos. Aquí realmente no percibimos estas variaciones formales y materiales, que apreciamos como una constante.
Ya sea dibujado o dibujado a escala 3/4 o con la cara en la misma posición de primer plano, es el juego de la introspección, que nos impresiona, sin olvidar el impacto de la mirada – observación o interrogación –
El asombro, la tristeza, el miedo, la concentración u otros estados de ánimo se alternan según la lectura. .. Entre los detalles inquietantes está la licuefacción emergente de las características, cualquier cosa puede pasar, consecuencia del calor o de una gran imaginación.
Debemos leer estos matices psicológicos en cada rostro, actitud especialmente en la autoafirmación. y perseverancia. Sus autorretratos, todos conmovedores, son los portadores de estas creencias, en definitiva enérgicos, audaces y decididos.
Coda
Indhira Hernández no sólo sabe dibujar, pinta e incluso esculpe – hay una pequeña composición escultórica lúdica – escribe muy bien y se analiza a sí misma en cada una de sus responsabilidades.
Terminamos nuestro texto con las poderosas palabras de la artista:
“Cada obra me invita a cuestionar mi propia salud mental, confrontando y reconciliando los múltiples aspectos de mi ser.
Como madre, compañera, educadora, cultivadora y artista, busco conciliarlos. identidades diversas en mi trabajo, mientras navego por los complejos roles sociales que asumo”.
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