El dúo creado por William Hanna y Joseph Barbera entretuvo a generaciones durante ocho décadas con sus imágenes humorísticas y su rivalidad La eterna lucha entre el gato y el ratón .
En la vasta historia de la animación, pocos personajes han capturado la imaginación y los corazones de generaciones como un gato gris azulado y un ratoncito marrón. Desde su primer encuentro en la pantalla grande en 1940, Tom y Jerry se han convertido en sinónimo de comedia visual, persecuciones salvajes y una rivalidad eterna que, a pesar de su sencillez, ha dejado una huella imborrable en la cultura popular. . Los orígenes de Tom y Jerry es una fascinante historia de creatividad, competencia y evolución que comienza con dos jóvenes animadores creadores que, sin saberlo, están a punto de cambiar el curso de la historia de la animación para siempre.
El año es 1940, y en los estudios Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), dos jóvenes animadores, William Hanna y Joseph Barbera, están a punto de dar vida a uno de los dúos más emblemáticos de la historia de la animación: Tom y Jerry. Pero antes de que estos nombres se convirtieran en sinónimo de la eterna batalla entre el gato y el ratón, los personajes originales tenían nombres muy diferentes. En su primer cortometraje, titulado «Puss Gets the Boot», el gato se llama Jasper y el ratón se llama Jinx.
Puss Gets the Boot se estrenó el 10 de febrero de 1940, y aunque la MGM Inicialmente el grupo mostró poco interés en continuar la serie, pero el corto fue un gran éxito. El público quedó cautivado por la ingeniosa persecución del gato y el ratón, y lo demostró al ser nominado al Premio de la Academia al Mejor Cortometraje de Animación.
A pesar de este logro, los nombres de Jasper y Jinx aún no se conocen. resonó lo suficiente como para dejar una huella duradera en la cultura popular. Fue entonces cuando MGM decidió realizar un concurso interno para cambiar el nombre de los personajes, y el animador John Carr propuso los nombres Tom y Jerry, inspirados en un famoso ponche navideño. Carr ganó el concurso y recibió 50 dólares, una cantidad pequeña teniendo en cuenta lo grande que era la serie.
Con nuevos nombres y una fórmula ganadora en la mano, Hanna y Barbera comenzaron a producir más cortos de Tom y Jerry. Durante los siguientes 17 años, de 1940 a 1957, se produjeron un total de 114 cortometrajes, de los cuales 13 fueron nominados al Oscar y siete ganaron, entre ellos títulos icónicos como “Yankee Doodle Mouse” (1943), “The Cat Concerto” ( 1947). ) y «Johann Ratón» (1953). Estos logros consolidaron a Tom y Jerry como los reyes de la animación de su tiempo y les dieron un lugar especial en la historia del cine de animación.
El estilo de Tom y Jerry Jerry, marcado por imágenes humorísticas y acción casi constante, fue un gran éxito de público. La serie se destaca por su casi ausencia de diálogo, con los personajes comunicándose principalmente a través de expresiones faciales y movimientos corporales exagerados, acompañados de música dinámica del compositor Scott Bradley. Este enfoque, centrado en la comedia, permitió al público de todo el mundo comprender y disfrutar los cortometrajes, independientemente del idioma.
1957, el auge de la televisión comenzó a cambiar la industria cinematográfica. . MGM decidió cerrar su estudio de animación y Hanna y Barbera se quedaron sin trabajo en lo que había sido su hogar creativo durante casi dos décadas. Sin embargo, esto no marca el final de Tom y Jerry. Al contrario, el dúo encontró nueva vida en la televisión. En 1961, Gene Deitch, un director de animación afincado en Checoslovaquia, fue contratado para producir 13 nuevos episodios de Tom y Jerry. Aunque estos nuevos cortos no lograron el mismo éxito de crítica que sus predecesores, sí ayudaron a mantener a los personajes relevantes durante la década de 1960
Luego vino el famoso animador Chuck Jones, conocido por su trabajo en Warner Bros. los personajes. Al igual que Coyote y Road Runner, se hizo cargo de la serie y produjo 34 cortos entre 1963 y 1967. Los episodios de Jones se caracterizan por un estilo más estilizado y se centran en las personalidades y expresiones de los personajes, aunque algunos críticos han argumentado que estas versiones carecen del dinamismo de la serie. cortos originales.
