El movimiento surgió en un momento en que la ciudad enfrentaba la crisis económica de los años 70, con recortes en los programas de aprendizaje extraescolares para niños
La historia contemporánea de Nueva York no estaría completa sin su controvertida historia del graffiti. Criticada por quienes la consideraban un simple vandalismo y castigada por la ley, esta obra de arte callejero, creada en los años 1970 por adolescentes, ha crecido hasta aparecer en las paredes de galerías y museos, como muestra una exposición en el Museo de Nueva York. Ciudades.
Hay muchas películas que muestran vagones de metro cubiertos de graffitis y murallas de ciudades, negocios o edificios de apartamentos transformados en coloridos óleos: cualquier espacio vacío. Esto sirve a la creatividad. Como dijo uno de sus autores, «el graffiti es como el jazz, no hay reglas, es lo que sientes».
Comienza con grupos de niños que escriben seudónimos o los nombres de sus amigos. las mascotas – combinadas con el número de la calle donde viven – decoradas con citas, estrellas, halos, formas de corazones o cualquier cosa correspondiente que se les ocurra -, trascendentes y muchas se han convertido en respetadas figuras artísticas.
Entre ellas, Destaca el misterioso Banski, seguido de otras figuras célebres como Lady Pink (como se conoce a la ecuatoriana Sandra Fabara), Futura, Dondi o Lee Quiñones, en entre otros, están valorados en miles de dólares.
Esta es la historia que narra la exposición “Above Ground: Art from the Martin Wong Graffitti Collection” en el Museo de la Ciudad de Nueva York.
El movimiento surgió en un momento en que la ciudad enfrentaba la crisis económica de la década de 1970, con recortes posteriores en los programas infantiles en las escuelas, lo que les permitía dedicar más tiempo a calles, en unos años en los que la pintura en aerosol estaba al alcance de los menores (a diferencia de ahora), dijo a Efe el comisario de la exposición, Sean Corcoran. “El graffiti contemporáneo tal como lo conocemos hoy realmente se originó en Nueva York y Filadelfia”, señala, explicando que era una “cultura juvenil” a finales de los años 1960 y principios de los años 1960. A los 14, 16 y a veces 12 años, dieron forma a un movimiento que rápidamente se extendió por la ciudad y en la cultura popular. barrio, en el autobús, luego en la estación, luego en el tren» y para ello tenían que marcar la diferencia y tenían que escribir de manera que su nombre resaltara. Así es como realmente se promociona el concurso. Difunde el estilo y luego comience a hacerlo no sólo una firma, sino que lo haga más grande», agregando detalles, dice. A medida que su arte viajaba por la ciudad, comenzaron a conocerse y crear una comunidad.
Así fue como el graffiti «estilo neoyorquino» surgió y se exportó a todo el mundo. Después de eso, pequeñas galerías que prestaban más atención a lo que sucedía en las calles comenzaron a interesarse e invitar a grafiteros.
En 1972, Hugo Martínez, estudiante de la Universidad de la ciudad de Nueva York (CUNY ) fundó United Graffitti Artists para reunir a los mejores artistas de Manhattan, Bronx y Brooklyn y darles la oportunidad de canalizar su trabajo sobre superficies adecuadas. Francia.
En marzo de 1980, los artistas Zephyr y Futura abrieron un estudio que permitió a muchos de los principales artistas de la ciudad trabajar sobre lienzo durante dos meses, lo que muchos hicieron por primera vez. Durante esta década aparecieron nuevas galerías dedicadas a la promoción y venta de esta obra de arte en concreto.
Esta fue una década en la que este graffiti también llegó a Europa con la exposición de Lee Quiñones y Fab 5 Freddy en Roma (1979 ). Posteriormente, varios grafiteros realizaron la primera gira internacional de Hip Hop a Londres y París.
A finales de los años 1980, la Autoridad de Transporte Metropolitano (MTA) advirtió que eliminarían todo el tráfico de vagones del metro con graffiti. Corcoran dijo: «¿Por qué pintar algo cuando está a punto de desaparecer si puedes pintar sobre lienzo y venderlo, ganar dinero, empezar una carrera y tener un futuro como artista?» caso. Apenas quedan trenes con grafitis, lo que marca el fin de una era.
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