La reconocida artista dominicana Julieta Prissel ha anunciado la presentación de su esperada exposición individual Orfeo, que tendrá lugar del 24 de abril al 22 de mayo de 2025 en el Museo de Arte Contemporáneo Abreu. La exposición, que abre sus puertas al público en la sala principal del museo, explora la complejidad del estilo único del artista, que combina el abstraccionismo y el surrealismo con profundas reflexiones psicológicas y culturales.
Orfeo no es sólo no una exposición, sino un viaje fascinante a las profundidades de la conciencia humana, donde los límites entre lo real y lo imaginario se disuelven y el espectador puede sumergirse en un mundo de mitos, símbolos y emociones. En esta serie de obras, Prissel examina la memoria de la música, el significado de los símbolos y su conexión con la naturaleza emocional de nuestras vidas.
El mito de Orfeo, que cuenta la trágica historia de un hombre cuyo la música tenía el poder de tocar incluso a los dioses sirve de base para reflexiones sobre el poder transformador del arte. “Así como Orfeo intentó salvar a su amada Eurídice del inframundo con su música, mi arte penetra este espacio oscuro y desconocido e intenta descubrir lo que hay debajo de la superficie de nuestra psique. “A través de la abstracción y el surrealismo, invito al espectador a confrontar sus propios mitos personales, mirar hacia sus propios abismos y encontrar significado en lo que parece incomprensible”, dijo el experimentado artista.
Obras que “Orfeo” No son sólo representaciones visuales, sino un diálogo emocional entre el espectador y las capas subconscientes que emergen cuando nos enfrentamos a lo desconocido. Los signos y símbolos representados en las pinturas no son meras formas, sino que se convierten en música en sí mismos: una sinfonía visual que, como la Canción de Orfeo, pretende evocar una respuesta emocional profunda. Los colores y formas contrastantes reflejan las tensiones internas que todos experimentamos: la batalla entre la luz y la oscuridad, la razón y el caos, el pasado y el presente.
Cada parte de Orfeo se presenta como un portal hacia la transformación, donde ¿Qué que vemos en la superficie es sólo el comienzo de una exploración mucho más profunda. “Mi arte, inspirado en las tradiciones del Simbolismo y el Surrealismo, se convierte en una búsqueda continua para capturar lo intangible, lo efímero y lo invisible, esas emociones y recuerdos que unen a la humanidad. Esta exposición nos invita a reflexionar sobre los mitos y símbolos que “constituyen nuestra identidad y nos hacen preguntarnos si, como Orfeo, podemos encontrar la salvación en la armonía y la disonancia de nuestra propia existencia”, dijo Prissel.
Acerca de la artista
Julieta Prissel nació en 1979 en San Isidro, República Dominicana. Prissel es conocida internacionalmente por su estilo único que combina arte y psicología. Su trabajo explora temas como la inmigración y el existencialismo, reflexionando sobre sus propias experiencias y las de otros a través de una metahistoria visual profunda y compleja.
A los cinco años emigró con su familia a Chicago, donde inició su formación artística y académica. Se graduó de Schurz High School en 1997 y continuó estudiando humanidades, trabajo social y psicología en la Northeastern Illinois University, donde tuvo su primera exposición individual en 2000. A lo largo de su carrera, ha trabajado con jóvenes en organizaciones comunitarias. continuó su educación con una maestría en Trabajo Social Clínico y Salud Mental en la Universidad de Loyola.
Prissell ha exhibido su trabajo en varias plataformas y ha colaborado con jóvenes en numerosas exposiciones grupales y se ha convertido en una figura clave en la Creación y gestión de espacios artísticos que conecten el arte con la sociedad.
Exposición Orfeo en el Museo de Arte Contemporáneo Abreu
La exposición Orfeo de Juliette Prissel es una visita obligada para los amantes del arte contemporáneo. Arte. Con sus obras, la artista nos invita a sumergirnos en un mundo de mitos, símbolos y abstracción que desafía nuestra percepción de la realidad y nos invita a explorar nuestra memoria e identidad cultural. Esta exposición es una oportunidad única para adentrarse en el profundo universo visual del artista y reflexionar sobre la relación entre lo personal, lo cultural y lo existencial.
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