Entretenimiento

Pintura para detenerse en el camino y meditar

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El arte constituye un mecanismo para el entretenimiento, nutrir el espíritu, romper las cadenas de la alienación e incluso para hacer una pausa en el camino.

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El arte constituye un mecanismo para el entretenimiento, nutrir el espíritu, romper las cadenas de la alienación e incluso para hacer una pausa en el camino. Este propósito es el que persigue el artista plástico Willy Abreu, cuyo trabajo se convierte en una herramienta para formular preguntas que interpelen al mundo, al modo de vida y, a la vez, buscar respuestas a las incógnitas en medio de la complejidad.

Convencido de que el arte tiene la misión de incitar a la reflexión, cuestionar y buscar respuestas que solo el público puede ofrecer. Así, en relación con su pintura “¿Qué ves?”, explica que pone en tela de juicio la reacción ante una persona diferente.

“Al solicitar a las personas que escriban lo que observan con palabras sencillas para definir a alguien, deseo evidenciar cómo nuestras apreciaciones pueden variar y cómo podemos entrenarnos para ver el mundo desde una óptica distinta. La respuesta de la gente es capital, dado que la obra se transforma con el pensamiento de los visitantes”, expone.

Con satisfacción, proclama que la recepción a este experimento es inmejorable; le entusiasma la manera en que el público interactúa con este fruto de su imaginación y cómo se siente parte de él. Menciona que se le conoce como el “pintor de la pizarra” y disfruta observando cómo la gente tiene la libertad de añadir su propio significado.

Abreu manifiesta que involucra al público para generar emoción y hacer que la gente se apropie de esa creación y profundice en ella, que agregue un sentido diferente “al que yo tenía en mente, y cómo eso puede alterar mi propia percepción de la obra”.

Absolutamente, responde con firmeza. “El arte ha servido a lo largo de la historia como un instrumento para provocar el cambio social. Ejemplos como el ‘Guernica’ de Pablo Picasso o el movimiento del ‘Frente Cultural’ en nuestro país en 1965, con figuras como Silvano Lora y Ramón Oviedo, demuestran el poder del arte para inspirar y movilizar a la población.

No obstante, puntualiza que no se considera un líder o un activista, pero sí cree que con su labor genera un impacto en la sociedad y que su meta es ser un observador que busca soluciones sencillas a interrogantes complejas y, simultáneamente, motivar a otros a hacer lo mismo.

“Sí, procuro ser lo más imparcial que sea posible al abordar las problemáticas y ser empático con situaciones que no me afectan de forma directa. Me considero un defensor de los derechos ajenos y busco contribuir a la difusión de estos derechos de una manera creativa y accesible”, sostiene.

Aspira a que su arte sea asequible, atrayente para la gente común, y que invite a la reflexión y al pensamiento crítico; por ello, asegura que está dirigido a todos, pero en especial a aquellos que carecen de un conocimiento profundo de las artes. Concluye con esta frase categórica: “intento ser lo menos enrevesado posible y crear obras que sean fáciles de comprender y disfrutar”.

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