Fuente: Listin diario
Clint Bentley busca, en cierto grado, reflejar la poética naturalista que caracteriza el cine de Terrence Malick
En “Sueños de trenes”, disponible en Netflix, el director estadounidense Clint Bentley intenta, hasta cierto punto, emular la poética de la naturaleza que suele apreciarse en las obras de Terrence Malick.
Como una experiencia contemplativa, debo reconocer que logra evocar cierta belleza en las atmósferas naturalistas, aprovechando la presencia sobria de Joel Edgerton; sin embargo, a veces me invade la sensación de que su drama carece de rumbo definido y se pierde en un bosque sin dejar un rastro emotivo que me conmueva, quedando más como una copia superficial de la estética malickeana.
La trama sigue a Robert Grainier, un hombre marcado por un pasado trágico que trabaja como leñador en el bosque, ganándose la vida talando árboles con su hacha y colocando raíles para ferrocarriles del siglo XIX. Su existencia tiene un breve momento de felicidad junto a su esposa Gladys y su hija en una cabaña tranquila en una zona rural, hasta que un incendio forestal los arrebata y lo sumerge en un estado de meditación estoica — símbolo de las llamas que consumen su mundo interior —.
Estructuralmente, el drama se configura como un largo flashback, donde un anciano narra mediante voz en off las experiencias del protagonista a lo largo de 80 años, empleando mecánicas diacrónicas que resumen el relato en una narración con saltos temporales.
El guion de Bentley crea el espacio necesario para desarrollar psicológicamente a Robert, pero pierde fuerza gradualmente porque frecuentemente reduce sus acciones a una rutina previsible basada en diálogos al aire libre y momentos contemplativos, donde el personaje parece atrapado entre sus miedos internos y sueños futuros.
El conflicto general se presenta como una repetición circular centrada en las labores de Robert junto a obreros racistas durante la construcción del ferrocarril; los trabajos estacionales de tala que lo alejan de su familia; las pesadillas donde es atropellado por un tren; la amistad con un hillbilly experto en explosivos; y sus caminatas sin destino para superar el trauma tras la pérdida, todo ello ambientado en medio de cambios socioeconómicos.
A simple vista, estos elementos funcionan para capturar la esencia de una vida común en el Noroeste americano a comienzos del siglo XX: trabajo ferroviario, amor efímero y pérdidas que resuenan en el bosque. Pero bajo esta superficie, Bentley utiliza el sufrimiento de Robert para cuestionar no solo la familia como institución social, sino también la condición del trabajador y el racismo estructural durante la expansión americana, entendido aquí como la desilusión de un obrero alienado cuya vida está marcada por el trabajo físico y el avance del capitalismo industrial.
El problema principal de esta crítica es su falta de sutileza pues, entre otras cosas, simplifica las complejidades del capitalismo y reduce a los personajes a meros elementos decorativos dentro de un manual didáctico sobre lucha de clases.
Al menos, dejando a un lado este vacío discurso, Edgerton brinda una actuación contenida que se beneficia notablemente de su mirada y expresividad para interpretar a un derrotista solitario y honesto que oculta tras sus silencios la melancolía por haber perdido a sus seres queridos, como un fantasma errante que vive una existencia contemplativa en la vejez.
Felicity Jones queda relegada al papel de interés amoroso. Bentley los sitúa dentro de una puesta en escena que, mediante un montaje elíptico, expresa tristeza usando claroscuros, planos panorámicos y fijos, encuadres móviles, formato 4:3 y el tono atmosférico logrado por la fotografía naturalista de Adolpho Veloso sobre atardeceres, ríos y bosques.
La música compuesta por Bryce Dessner también aparece ocasionalmente. Sin embargo, nada de esto logra evitar que la película se desplome como un tronco hueco tras ser talado.
FICHA TÉCNICA
Título original: Train Dreams
Año: 2025
Duración: 1 hr. 43 min.
País: Estados Unidos
Director: Clint Bentley
Guion: Clint Bentley, Greg Kwedar
Música: Bryce Dessner
Fotografía: Adolpho Veloso
Reparto: Joel Edgerton, Felicity Jones, William H. Macy, Kerry Condon, Nathaniel Arcand
Este contenido fue hecho con la asistencia de una inteligencia artificial y contó con la revisión del editor/periodista.
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