Fuente: Listin diario
2006 marcó un año con reinicios de franquicias que redefinieron a sus personajes, relatos políticos con iconografía propia, comedias que pusieron a prueba los límites del humor y propuestas fantásticas que dialogaron con la historia reciente.
En 2026 se cumplen veinte años desde el lanzamiento de una serie de películas que, vistas hoy, representan un reflejo del cine comercial y de autor de comienzos de los 2000. Ese año coincidieron grandes proyectos de estudio, fenómenos juveniles televisivos y obras de autor en un equilibrio cada vez menos común.
Desde reinicios que renovaron personajes hasta relatos políticos con una iconografía distintiva, pasando por comedias que exploraron los bordes del humor y obras fantásticas capaces de entablar diálogo con la historia contemporánea, 2006 fue un año diverso y significativo. La influencia de varias de estas películas no se mide solo en premios, taquilla o prestigio, sino en su persistencia en la conversación cinéfila dos décadas después.
Tomando como excusa el aniversario y ese cruce entre memoria y actualidad, esta selección reúne y motiva a redescubrir 20 filmes que cumplen 20 años en 2026.
Melodrama dirigido por Pedro Almodóvar protagonizado por Penélope Cruz. En el Festival de Cannes, el cineasta ganó el premio al mejor guion y el jurado otorgó el galardón a la interpretación femenina al conjunto de sus seis protagonistas.
La saga James Bond se renovó con Daniel Craig en una versión más vulnerable y contundente del icónico personaje. Dos décadas después, este reinicio es considerado un punto clave para el cine blockbuster de espionaje.
Mel Gibson apostó por una épica ambientada en el ocaso del mundo maya y hablada en maya yucateco. Uno de los títulos más singulares dentro del cine comercial de 2006.
Guillermo del Toro combinó cuento de hadas y posguerra española para crear una fábula moral de terror. Su imaginario, desde el fauno hasta el Hombre Pálido, se consolidó como referencia visual del género fantástico contemporáneo.
El telefilme de Disney Channel convirtió un instituto en escenario musical e impulsó a una generación de estrellas juveniles.
Martin Scorsese trasladó la trama sobre identidades falsas de Juego sucio (Infernal Affairs) a Boston con Leonardo DiCaprio, Matt Damon y Jack Nicholson como protagonistas.
La road movie familiar transformó la derrota en motor para una comedia amarga cargada de ternura sin caer en lo edulcorado. Su elenco coral y tono indie fomentaron una sensibilidad que influye en buena parte del cine estadounidense actual.
Meryl Streep convirtió a Miranda Priestly en un símbolo de autoridad y crueldad elegante. La secuela llegará a los cines españoles el 30 de abril de 2026.
Daniel Sánchez Arévalo debutó con un filme marcado por las tensiones generacionales, la precariedad y los vínculos familiares complicados. En los Goya logró tres premios, entre ellos dirección novel y reconocimientos para Quim Gutiérrez y Antonio de la Torre.
Esta distopía adaptó el cómic creado por Alan Moore y David Lloyd para abordar temas como control, propaganda y disidencia. La máscara de Guy Fawkes trascendió la película para convertirse en símbolo en manifestaciones y cultura pop.
Antes del estreno de La Odisea, hace 20 años Christopher Nolan narró la rivalidad entre ilusionistas como una historia llena de obsesión, sacrificio y doble fondo.
Alfonso Cuarón retrató un futuro autoritario y estéril con una dirección que convirtió cada plano secuencia en una experiencia única.
La adaptación cinematográfica del universo creado por Arturo Pérez-Reverte llevó a la pantalla una épica de capa y espada protagonizada por Viggo Mortensen. Dos décadas después funciona como síntesis poco común dentro del tipo de superproducción española.
Nancy Meyers consolidó la comedia romántica navideña con un intercambio de casas protagonizado por Kate Winslet, Jude Law, Cameron Diaz y Jack Black.
Pixar trasladó una historia de aprendizaje al asfalto con Rayo McQueen convertido en un icono global del merchandising. Esta película abrió una línea comercial muy rentable para el estudio.
Thriller político alemán ambientado en Berlín Este durante 1984, centrado en la vigilancia ejercida por la Stasi sobre artistas e intelectuales. Ganadora del Oscar a la mejor película extranjera en ese momento.
Sacha Baron Cohen exploró el falso documental con una obra situada entre sátira y provocación que generó polémicas formando parte integral del impacto logrado.
Thriller animado donde los sueños invaden la realidad con una libertad visual exuberante, fuente principal de inspiración para Nolan al hacer Origen.
Clint Eastwood narró la batalla de Iwo Jima desde la perspectiva japonesa, cerrando un díptico bélico poco usual en Hollywood.
El último largometraje realizado por David Lynch antes de su fallecimiento en 2025 llevó al extremo el relato fragmentado hacia una deriva hipnótica sobre identidad y ficción.
Este contenido fue hecho con la asistencia de una inteligencia artificial y contó con la revisión del editor/periodista.
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