Fuente: Listin diario
Un inicio que revela el escenario, con una luz tenue que anuncia un evento fascinante: bombillas colgadas, escaleras, guitarras, maletas y sillas.
El 16º Festival Internacional de Teatro para la Infancia y la Juventud (FITIJ, RD 2025) presenta a la compañía chilena “Teatro Poesía” con su obra “Astronauta, Marinero del universo”, un montaje que invita a un recorrido por la ciencia, la imaginación y el mundo interior de niños y jóvenes. Se trata de un teatro musical, creativo, poético y vinculado a temas contemporáneos sobre la ciencia y la existencia humana.
El telón permanece abierto al inicio, con una tenue iluminación que anticipa algo cautivador: bombillas suspendidas, escaleras, guitarras, maletas y sillas. De pronto, suena la música de Scartt Reyes mientras aparecen los actores Leticia Bortoletto y Claudio Rojas. En sus roles de trovadores circenses, comienzan a relatar con tono poético: “que cuando descubrimos algo en el universo es como si volviera a nacer…” Con entusiasmo y curiosidad, nos invitan a sumergirnos en un viaje espacial lleno de imaginación.
La narración de Teatro Poesía es dinámica y multidisciplinaria, combinando títeres, teatro objeto, actores, canciones y objetos cotidianos que cobran vida para contar la historia del viaje espacial del protagonista Astronauta. La puesta en escena busca ofrecer distintas visiones del mundo como medio para explicar la compleja realidad actual. En este año 2025 vivimos bajo el temor generado por posibles ataques provenientes del Universo mediante platillos voladores, meteoritos e incluso el extraño cometa 31/ATLAS que supuestamente habría sido enviado a nuestro sistema solar por una inteligencia extraterrestre.
¿No les parece esto aterrador? Parece que existieran muchos enemigos ocultos en ese oscuro y enigmático espacio llamado Universo… Sin embargo, esta idea no fue presentada así en el entretenido espectáculo de la compañía chilena, pues supieron manejar correctamente la información científica.
Aun así, el viaje del protagonista incluye momentos de angustia. La obra no evita mostrar la cruda realidad del trayecto solitario, donde las etapas de soledad del astronauta se sienten opresivas. El espacio profundo —ese vasto “océano oscuro indescifrable”— se transforma en un reflejo de la condición humana; la desesperación del personaje se manifiesta en desgarradores gritos de auxilio que resuenan en la inmensidad. Este punto álgido emocional evidencia cómo el teatro fomenta la sensibilidad ante lo desconocido y transforma la curiosidad en investigación y valentía frente a lo ignorado.
Por ello resultaron tan evidentes las expresiones de entusiasmo, asombro y complicidad entre niñas y niños del público: ¡no hubo miedo sino curiosidad! ¡No primó el temor sino el coraje por un mundo mejor! ¡No hubo indiferencia sino solidaridad! Tales actitudes demuestran cómo el teatro funciona como un laboratorio humano donde los infantes pueden ensayar como espectadores comportamientos y situaciones propias de la experiencia humana.
El dramaturgo y director Claudio Rojas elaboró un montaje teatral que va más allá del entretenimiento superficial; buscó despertar conciencia sobre nuestra condición humana ante el dominio externo. A través de las aventuras del protagonista se llega a entender que la soledad no es saludable y que nuestra felicidad reside dentro de nosotros mismos. ¡Disfrutamos mucho, cantamos, aplaudimos y al final comprendimos que también es alegría estar cerca de quienes amamos!
¡Mis felicitaciones para esta compañía chilena! ¡Continúen difundiendo poesía en el teatro infantil del Caribe y más allá; mi reconocimiento y aplausos!
Este contenido fue hecho con la asistencia de una inteligencia artificial y contó con la revisión del editor/periodista.
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