Fuente: Listin diario
Paul Thomas Anderson reconoce que el drama está cada vez menos vigente para los usuarios de Redes Sociales e Inteligencia Artificial. Una generación entera se distancia del cine que presenta obras al estilo de tiempos pasados y explora nuevas maneras de narrar en video. Ya intentó esto con “Magnolia” (1999), aunque los resultados fueron distintos. Entendió que era necesario romper con los esquemas tradicionales. Durante casi dos décadas trabajó en el libro de Thomas Pynchon, como si con ello pudiera desvelar el mundo. Usó la sátira y el humor negro para contar una historia donde nada es lo que parece, porque todo es un juego, una locura cinematográfica ambiciosa capaz de ser única, tal como la vida de cada persona. En una escena, el personaje de Bob (Di Caprio) va al supermercado para comprar provisiones para su hija cuando es sorprendido por el sanguinario coronel Steve J, Lockjaw; entre ellos surge un breve y memorable diálogo. Me detengo aquí porque esto no revela la trama sino que es un comentario adicional. Esa escena resulta crucial para el destino de ambos.
Anderson busca escenarios en llanuras y terrenos rocosos nunca antes filmados. Además, apuesta por mucho más. El centro de detención de indocumentados fue construido junto al Muro Fronterizo que delimita la frontera entre México y Estados Unidos. Dentro del casting no solo destaca el elenco principal seleccionado para la película, sino que los policías, comerciantes y demás personal secundario provienen de la vida real.
En cuanto al elenco, me enfoco solo en dos grandes figuras. Benicio del Toro, en un papel breve pero muy efectivo, interpreta a un Senséi de una escuela de Artes Marciales que también es dueño de centros clandestinos para refugiados indocumentados. Su doble faceta merece reconocimiento, al igual que Sean Penn, quien encarna al personaje antagonista: un oficial del ejército convertido por Anderson en un “muñeco de cuerda”, incluso en su forma de caminar. Sus apariciones son auténticas lecciones magistrales. Leonardo Di Caprio resurge en sátiras teñidas de humor negro; basta recordar su papel en “Érase una vez en Hollywood” para evidenciar su eficacia e innovación. La sorpresa viene con Chase Infinity, siempre sobria y con la rebeldía heredada de su madre.
Los demás aspectos técnicos giran en conjunto y se complementan dentro del reparto junto con los valores del diseño de producción. Me refiero a la música, fotografía, efectos visuales y, sobre todo, ese guion original de 600 páginas que finalmente tuvo que ser reducido para ajustarse al presupuesto disponible para el rodaje: un total de 175 millones de dólares.
Este contenido fue hecho con la asistencia de una inteligencia artificial y contó con la revisión del editor/periodista.
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