Fuente: Marianne De Tolentino/marianne_de_tolentino@hoy.com.do
En Arte San Ramón, una muestra que merece ser visitada es la individual de Jorge Luis Miranda Carracedo, con un concepto original y contundente, además de una técnica fascinante.
Entre las principales actividades de Arte San Ramón (ASR) destaca su galería de arte ejemplar, que cuida meticulosamente sus espacios, sorprende en la organización de las exposiciones y resulta siempre sumamente acogedora. Un aspecto fundamental es que alterna la presentación de artistas jóvenes con maestros a quienes puede exhibir en múltiples ocasiones, reflejando así su constante renovación e innovación creativa.
Este es el caso de las obras de Carracedo, nombre bajo el cual se conoce más comúnmente a Jorge Luis Miranda Carracedo. Debería mencionarse en orden inverso, pero prevalece esta identificación… ¡Otros artistas incluso recurren a seudónimos o apodos!
No tuvimos oportunidad de asistir a una exposición previa de Carracedo en ASR. Fue un descubrimiento, como ya hemos señalado, y cuando hablamos de visitas en plural es porque una sola mirada no basta para captar la riqueza y complejidad del conjunto expuesto.
El dibujo de Carracedo
Carracedo es un dibujante excepcional —aunque nos disguste la palabra “genial”, que podría aplicarse— y está plenamente consciente de la importancia suprema que tiene el dibujo en sus creaciones.
Se puede decir que envía un mensaje junto a Leonardo da Vinci mediante la apropiación del famoso Dibujo del Hombre de Vitruvio. Se trata de una recreación: el ser humano de proporciones perfectas aquí aparece como un simio y astronauta. No es una copia exacta, sino una interpretación cargada de humor y algo más.
Aunque dedicamos gran parte del texto al dibujo de Carracedo —también destacado colorista— no queremos subestimar nuestras propias preferencias por esta forma de expresión fundamental y plural.
El artista, nacido y formado en Cuba, residente en España y reconocido internacionalmente, posee un dibujo que busca compartirnos en "Tres veces uno", es decir, "tres caminos", aunque abierto a un cuarto o más…
Muestra una extrema facilidad, absoluta libertad y fluidez ilimitada en sus líneas vegetales que se extienden al espacio. Provoca vértigo en quien las observa… como si acompañara al astronauta aún incierto y onírico. La fragilidad del trazo se transforma en fuerza.
De repente, Carracedo construye una arquitectura desconocida, casi como una anatomía extraña de la construcción y la ciudad, en "Toten City", pintura sobre tela. Pero parece que las líneas contienen, aprisionan y encierran formas geométricas que conforman volumen.
Luego es capaz de realizar un dibujo totalmente barroco y embriagador, entre casas, monumentos, figuras humanas y movimientos, con vías “de tránsito” a distintas escalas y estilo libre aún, más una alucinación gráfica que pictórica.
Prácticamente habría que “recorrer” cada obra donde el dibujo tiene entidad propia y está afinado con lo que expresa o quizás quiere hacernos percibir. Por supuesto no falta la parte caribeña, histórica y geográfica: la ceiba —árbol y canoa— que un Carracedo indoamericano maneja en todos los sentidos. Estas reminiscencias ya nos habían impresionado cuando las descubrimos.
En este sentido nos fascina el despliegue serial de formatos iguales y pequeños, casi miniaturas comparadas con los cuadros mayores. El artista se transforma en taino astronauta, manipulador de la luz y el sol.
En el arte nada es imposible. Cuando Carracedo dibuja el árbol y el cayuco al derecho y al revés, el trazo se ajusta, describe y conforma con disciplina y fantasía.
De pronto recordamos a Ingres, el dibujante más célebre del siglo XIX; cuando le criticaban por repetir demasiado sus composiciones respondía que prefería retocarlas para hacerlas más bellas antes que crear obras nuevas. ¡Carracedo en el siglo XXI no cesa de reiterar sus temas, su rigor y su atractivo!
Definitivamente, según se califica a los grandes del dibujo, él posee una “mano” pensante e inspirada: intelectual e histórica, imaginativa y crítica. Ignora la ignorancia y la simple decoración sin dejar por ello de producir obras hermosas.
Quizás por esta conciencia vital de Carracedo el astronauta ocupa tanto lugar: la Tierra ofrece cada vez menos a nadie. Se intensifica la violación de los derechos humanos lo que inspiró obras notables y dio nombre a la muestra.
Está prohibido ver, oír o hablar sin olvidar también la agresión a la naturaleza —flora y fauna—. El elefante es símbolo; el simio otro más seductor y realista, complejo en sus interpretaciones.
Del dibujo a la pintura
Hemos analizado la obra de Carracedo enfocándonos en el dibujo por su soltura y vigor sin considerarlo solo preparatorio para la pintura. Sin embargo no podemos dejar fuera al pintor ni la riqueza cromática ni la densidad de su pincelada.
Una reflexión crítica constante acerca de identidad, memoria, autobiografía y evolución imparable nutren junto al dibujo el uso y elección del color. Sus armonías, matices y contrastes son celebrados; asimismo se aprecia en Carracedo el valor del collage y las capas superpuestas de pigmentos.
Coda
La historiadora del arte Paula Gómez fue curadora de "Tres veces uno" cuya excelente presentación integró investigación, valoración e interpretación del conjunto expuesto.
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