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Peace Out de Aerosmith está en racha en el arranque de su gira de despedida: crítica

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FILADELFIA - Los fans han sido engañados por falsas giras de despedida tantas veces que la ironía es bien merecida. Pero esta vez parece una gran despedida para Aerosmith. Al menos en lo que a la g.

FILADELFIA – Los fans han sido engañados por falsas giras de despedida tantas veces que la ironía es bien merecida.

Pero esta vez parece una gran despedida para Aerosmith. Al menos en lo que a la gira se refiere, es tal y como se anuncia. La banda está embriagada por todos los riffs de guitarra dentados, las bufandas que adornan los pies de micro, los láseres penetrantes y las luces.

El sábado, la gira Peace Out en el Wells Fargo Center de Filadelfia, el primero de los 40 conciertos que Aerosmith ofrecerá hasta enero, se inauguró con una producción espectacular, íntima en el recinto pero lo bastante grande como para llenar un estadio. El espectáculo fue un gran éxito.

El cuarteto formado por el vocalista Steven Tyler, el guitarrista Joe Perry, el bajista Tom Hamilton y la estrella, el guitarrista Brad Whitford, se situaron juntos en una plataforma al fondo del escenario, rodeados de una neblina púrpura. De pie, abrieron con «Back in the Saddle», un apropiado telonero para el espectáculo de dos horas.

Leonine Tyler, que parecía una anciana con su largo abrigo plateado y su sombrero negro, tardó unos tres segundos en bajar por la rampa inspirada en un folleto y subir a lo alto del escenario. -V Guitarra.

Perry, un desgarbado vaquero rockero con sombrero negro y camisa blanca, se unió a su compañero para ‘Love in an Elevator’.

En última instancia, la gira se anuncia como una celebración de 50 años de música de Aerosmith, desde el blues rock sucio y los riffs drogados de los 70 hasta el trabajo elegante y brillante de los 80.

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La banda, con Seth Stachowski al saxo, Susie McNeil a los coros, Buck Johnson a los teclados y coros, y John Douglas, que sustituyó a Joey Kramer a la batería en esta gira, tocó a través de un vibrante sonaron tensos y agresivos.

Los aullidos sagrados de Tyler fueron sorprendentemente flexibles, como demostraron el estridente estribillo de ‘Cryin» y la profética ‘Livin’ on the Edge’.

Los problemas de la noche de apertura estuvieron a la vista, con una entrada de batería fallida en la funky ‘Rag Doll’, un error de armónica en ‘Hangman Jury’ y los problemas de sonido de Tyler visiblemente exasperado entre medias.

Pero el rock and roll nunca debe ser perfecto.

Aerosmith no ocultó su uso de teleprompters, y de hecho había teleprompters por todo el suelo del escenario y una gran pantalla sobre la mesa de sonido.

Cuando llegó el turno de «Adam’s Apple», un corte de Toys in the Attic que sólo se había interpretado en directo unas pocas docenas de veces desde la publicación del álbum en 1975, fue necesaria una red de seguridad lírica.

Apenas se mencionó el final de la carrera de Aerosmith en las giras, pero se reconoció tácitamente el abanico de canciones elegidas para el setlist.

Tyler (75) y Perry (72) -siempre y para siempre Toxic Twins- se sentaron en un par de taburetes a los pies del escenario y disfrutaron de la pantanosa «Hangman Jury», llena de slide guitar y armónica, y de la bellamente inquietante «Seasons of Wither». La banda disfrutó de una gira bluesera que incluyó. Su comunicación intuitiva, por no hablar de las vetas blancas casi idénticas de sus respectivas melenas, era tal que bastaba un codazo o levantar una ceja para sentir el entendimiento entre quienes compartían una molécula.

Perry explicó al público, que había agotado las entradas, que la Fender Stratocaster blanca que tocaba pertenecía a la colección de Jeff Beck, regalo de la esposa del fallecido guitarrista. En 1973, Aerosmith dio el pistoletazo de salida al blues con su debut «Movin’ Out».

Cincuenta años después, tanto ellos como el resto de la banda siguen tocando la saltarina línea de bajo de ‘Sweet Emotion’, rompiendo la guerra de sonidos en ‘Toys in the Attic’ y envejeciendo en la eternamente bella ‘Dream On’ (¡sí, Tyler todavía puede hacer ese sonido!). Reflexiona sobre

Walk This Way», cuyo enérgico riff de guitarra es uno de los más icónicos de la historia del rock, cerró la noche con una alegría relajada. Pero quizá un homenaje más apropiado a la historia de Aerosmith sería su propia letra de «Dream On»: «Canta para reír, canta para llorar».

Los teloneros de la gira Peace Out Tour son sus compatriotas de blues rock The Black Crowes, que tienen un vocalista llamado Chris Robinson y un gran guitarrista llamado Rich Robinson. Su banda de seis músicos y dos coristas interpretaron un sólido «Twice As Hard» (con los hermanos Robinson a la armónica y la guitarra slide), una versión chirriante de «Hard to Handle» de Otis Redding y el baile de blues «Remedy». La sólida actuación de la banda hizo que los fans se sentaran pronto.

El sonido de la banda era potente y fluido, pero las voces de Chris Robinson estaban mal mezcladas, siendo la balada acústica «She Talks to Angels» la única voz claramente audible de la hora de actuación de The Crows.

Sin embargo, Aerosmith y The Black Crowes son un proyecto bien combinado, un back-to-back de rock carnoso y sustancioso.

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