Raquel Paiewonsky y Rossina Cazali posan en la exposición junto a dos obras expuestas. La artista visual dominicana Raquel Paiewonsky está interesada en explorar el cuerpo y sus ritmos naturales como un elemento más del paisaje más amplio que nos rodea, desmantelando nociones sesgadas de género, raza, clase, espiritualidad y desarrollo. Así lo expresa al referirse a la exposición Amor, amor: el latido de la tierra, el hogar y la piel, inaugurada en una residencia familiar renovada en el centro histórico de Santo Domingo, en la esquina de la calle Las Mercedes n° 200 Duarte.
Me interesa crear obras de arte con una semántica abierta, capaz de iniciar conversaciones y reflexiones que considero necesarias, permitiendo a mis interlocutores exponer sus ideas y preguntas sobre la obra así como lo que plantea, para responder a la pregunta. de cómo quieren que sea capaz de lograr algo. Ser.
Su trabajo está hecho. Precisa que las obras que componen este individuo fueron creadas en un período de más de dos años y se basan en una producción anterior de varias décadas. Este fue un momento particular en mi carrera en el que quería no solo honrar las prácticas artísticas que me precedieron, sino también honrar lo que vi como la forma correcta de presentar un cuerpo de trabajo a escala.
Este tejido y su semántica están asociados con el espacio. . .
el esta siempre ocupado. Añadió que esto implica asegurar cierta independencia y afrontar todos los desafíos que implica crear y producir un proyecto cultural más allá de los museos y el apoyo de la organización. Este proyecto, lo define, es una celebración de la vida de todas las personas que quiero, las que están y las que no, y me ha hecho afinar mi creciente interés por las cosas sencillas, básicas y esenciales.
fuerza femenina Las obras de Paiewonsky son una celebración de la fuerza femenina y más allá de la experiencia visual, la exposición plantea nuevas posibilidades en el sector del arte nacional, promoviendo una visión que reconoce el arte como un diálogo activo, un proceso de aprendizaje y conexión a través de una historia artística. La muestra está compuesta por nueve cuerpos. Las obras son organizadas y criticadas por Rossina Cazali, quien dice que el título incluye la palabra amor como un desafío para pensar el territorio de la emoción más allá de su complejidad histórica, sus interpretaciones y sus gustos y experiencias confusas.
Desde esta perspectiva, deseamos proponer la intersección entre el amor y la dinámica de la naturaleza, como una teoría y práctica significativa, trascendente y urgente.
