El sábado, una de las mejores sopranos del mundo, Joyce DiDonato, actuó con la orquesta barroca Il Pomo di Oro, una de sus elaboradas giras sobre el amor por la naturaleza más por excelencia, gracias Fundación Sinfonía.
Voz cálida, suave, fuerte y sólida, sin llegar a ser áspera Su voz aguda y ostentosa ha dado a conocer su maestría no sólo en la elección del repertorio sino también en la forma en que desempeña y transmite sus deberes, desde el momento en que sube al escenario desde el pasillo derecho hasta el último aplauso. Dirigida por Marie Lambert-Le Bihan y diseño de iluminación de John Torres.
En la oscuridad, un violinista comenzó a tocar el pianíssimo, la música como si todo comenzara a ‘despertar’. por primera vez, suavemente”, respondieron los otros violines, muy suavemente. Se trata de La pregunta sin respuesta, del estadounidense Charles Ives, escrita en 1908 y publicada casi 40 años después de su finalización, como parte de una obra que su autor llamó “Reflexiones sobre un tema serio”. Y sí, eso es correcto. En él, DiDonato desempeña el papel de trompeta seis veces con su voz, respondiendo al sonido de los instrumentos de viento, mientras las cuerdas siguen emitiendo la música lenta y sostenida característica de la fuente.
Una canción de Rachel Portman -la primera mujer en ganar un Oscar como compositora por la película Emma (1996)-, titulada La primera mañana en el mundo (2021), fue escrita específicamente para El Edén de Didonato. «Hay un lenguaje sin signos de interrogación. Se puede leer en los anillos de los árboles. Y en el viento, en los ríos y en los cantos de los pájaros. ¿Sus cantos han cambiado desde la primera mañana del mundo?», cantó .
En los siglos XX y XXI, regresa a mitad de camino, viajando contracorriente con Gustav Mahler interpretando «Ich atmet’ einen linden Duft» (Inspiro un dulce aroma, en alemán), compuesta en 1901. En Al final, también cantaría «Ich bin der welt abhanden gekommen» (Estoy perdido en el mundo), ambos de Ruckert Lieder, un conjunto de cinco canciones de Mahler compuestas entre 1901 y 1902. Ambos asumen claramente, transmitiendo nostalgia.
Entre uno y otro, Il Pomo Di Oro exhibe la Sinfonía tersa de Marco Ucellini, donde además del violín también está la tiorba, la gran guitarra, que viene Fuera de la Edad Media, da descanso a la voz. Mientras los tres músicos levantan una pulsera y montan otra, ella completará el montaje con uno de los segmentos. De la primera mitad del siglo XVII también encontramos a Biagio Marini, que aporta un sentimiento más alegre, rural e intransigente al canto de DiDonato.
Donde muestra peso y poder es más en la atmósfera de Toglierò. . probe al mare (Quitaré la orilla (Ángel de la Justicia)», según «Adán y Eva», del checo del siglo XVIII Josef Myslivecek, admirado por Mozart y Divo de la Ópera de Roma, luego cayó en desgracia y murió en el olvido y la pobreza. Otro poema musical incluido en la interpretación fue la Sonata Enarmónica en sol menor, del compositor y organista medieval italiano Giovanni Valentini, donde los músicos se pusieron de pie mientras ella permanecía sentada en el centro. «Lo mejor fue el aria de Francesco Cavalli». La Calisto» «Piante ombrose» ambas del alemán Christoph Wilibald Gluck (segunda mitad del siglo). Siglo XVIII). De «Serse» de Handel sacó «Ombra mai fu», donde Jerjes canta sobre su amor más profundo… con un árbol. Los dos mundos, el barroco y el mundo de los siglos XX y XXI, son asumidos con naturalidad por Joyce DiDonato, demostrando constantemente excelencia en las obras más exigentes.
La actuación en The Eco Accent contó con un coro de 60 niños, liderada por la maestra Nadia Nicola, quien brilló especialmente con “Ojalá llueva Café” de Juan Luis Guerra.
