Dirigida por Marco Perego, su esposo y colaborador, esta película no solo muestra su talento como actriz sino también sus habilidades como productora En un año que parecía pertenecer a Zoe Saldaña, el cortometraje “Dovecote” solidificó su estatus como una de las figuras más influyentes de Hollywood en 2024.
Dirigida por Marco Perego, su esposo y colaboradora, esta película no solo muestra su talento como actriz sino también sus habilidades como productora, demostrando un profundo compromiso con las historias que trascienden la ficción para reflejar realidades conmovedoras.
«Dovecote» es un corto película llena de simbolismo y emoción, que se desarrolla en una prisión de mujeres en la isla de Giudecca, Venecia.
Allí, el personaje de Saldaña vive sus horas antes de ser finalmente liberada, en un ambiente que refleja no sólo el entorno físico carcelario, sino las prisiones emocionales e internas que enfrentan muchas mujeres. El verdadero «palomar» de otros proyectos cinematográficos es su autenticidad: los compañeros de Saldaña en pantalla son 20 prisioneros reales, lo que confiere una innegable dimensión de autenticidad a la serie.
El enfoque de Perego es claramente el correcto, basado en un contacto profundo y respetuoso con las mujeres detenidas.
Antes de que comience la película, él y su equipo dedicaron un tiempo a entrevistar y charlar con estas mujeres, ganándose su confianza y colaborando para que sus historias sean lo más auténticas posible.
Para Saldaña, este enfoque era necesario, al darse cuenta de que el proyecto no habría sido posible sin la colaboración directa de estas mujeres que viven todos los días
«Una vez que obtenemos su permiso, se trata de conversar con ellos, de lo que quieren compartir con nosotros detrás de la cámara», explicó la actriz.
La película fue presentado en la 60 Bienal de Venecia como parte del Pabellón del Vaticano, espacio donde Perego fue uno de los siete artistas elegidos para exponer su obra
What. quizás una obra visual se convirtió en película gracias al deseo del director de reflejar las vivencias de los presos, más que crear una escultura o una pintura.
También El proceso de rodaje, realizado en apenas cinco días, fue intenso pero gratificante y Perego describe la experiencia como profundamente espiritual. “Trabajar estrechamente con estos prisioneros es muy especial para nosotros”, dijo Perego.
“Nos sentamos con ellos, hablamos de sus vidas… Fue una honor para nosotros.”
Uno de los aspectos más conmovedores de la producción fue la relación que el equipo desarrolló con los prisioneros. Las cartas y pequeños obsequios que recibían cada noche después de los días de rodaje reflejaban una conexión real.
«Marco regresó al hotel con bolsas y bolsas llenas de cartas y pequeños recuerdos que crearon para nosotros», recuerda Saldaña.
Estas mujeres, que habían sufrido tanto, sintieron la necesidad de compartir su historia con el grupo y a su vez, el grupo se siente comprometido a contar la mayor cantidad de sus experiencias con el mayor respeto posible.
El tema central de «Dovecote» es la libertad, y Perego quería capturar lo que eso realmente significa para las mujeres que viven en ciclos de encarcelamiento y liberación.
Este círculo vicioso que es difícil de romper Ha pasado inspiró la historia del cortometraje, mostrando la resistencia y fuerza de los prisioneros. La experiencia fue profundamente conmovedora tanto para Perego como para Saldaña, quienes trabajaron estrechamente con organizaciones estadounidenses de reforma penitenciaria para comprender mejor las realidades de las mujeres en prisión.
Una de estas organizaciones ha señalado que «el 99% de las mujeres en prisión han sido abusadas por hombres», y a pesar del duro ambiente carcelario, muchas mujeres todavía encuentran el apoyo comunitario de otras mujeres.
El corto recibió elogios en el Festival de Cine HollyShorts, lo que lo calificó para un Oscar.
Mientras tanto, Saldaña, la primera aquí, recibió elogios por su actuación en «Emilia Pérez» de Jacques Audiard, allanando aún más el camino para que «Dovecote» y otros proyectos que destacan voces marginadas reciban el premio que merecen. . Su implicación no termina ahí, ya que Perego, que debutó como director de largometraje con «L’Absence d’Eden», también está desarrollando una instalación de arte para el Centro Pompidou en 2025.
Zoe Saldaña continúa cimentando su legado en Hollywood, no sólo como estrella de cine sino como defensora de historias importantes, historias que arrojan luz sobre realidades ocultas y brindan una plataforma para voces que no siempre se escuchan.
