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Dos Sinfonías: Schumann y Brahms en el Teatro Nacional Eduardo Brito

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Las temporadas sinfónicas a lo largo de los años han hecho grandes aportes a la cultura de nuestro país.

La Orquesta Sinfónica Nacional, en el cuarto concierto de la Temporada 2024 en la Sala Carlos Piantini del Teatro Nacional Eduardo Brito, ha interpretado el pasado jueves dos sinfonías de dos grandes compositores, los románticos alemanes, Robert Schumann y Johannes Brahms.

La vida y el destino están unidos a estos grandes músicos, a través de su pasión por la música y una maravillosa amistad que duró mucho después de la muerte de Schumann. El director José Antonio Molina, viajando en el tiempo, los reúne para disfrutar de la música, en este maravilloso concierto.

La maravillosa noche de la música comienza con la Segunda Sinfonía Cuarta, Re menor, Op.120 de Robert. Schumann, originalmente nombrada por el propio compositor – la más romántica de todas las obras románticas – «Fantasía Sinfónica», una obra de gran unidad maravillosa, con conexiones temáticas a lo largo de los cuatro capítulos, sin separación, sin interrupción, una completa novedad .
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La primera pieza «Ziemlich Langsan» -bastante lenta- es introducida por cuerdas alcanza «clímax»» , comienza el tema “Lebhaft” – pegadizo – en contrabajo Segundo movimiento «Romance. Ziemlich langsam» es pura poesía, introducida por un memorable dúo de violonchelo y oboe; el alma romántica de Schumann se expresa en melodías sencillas e íntimas arraigadas en el alma popular.
“Scherzo.Lebhaft”, el tercer movimiento, comienza con el tutti orquestal, luego regresa a una atmósfera delicada pero nostálgica, con violonchelos que ondulan suavemente, un puente que conecta con el movimiento final de la gran energía «Langsam -Lebhaft -Schneller -Presto». -Final lento y animado- con una maravillosa introducción, retoma el motivo del primer movimiento, recreando una atmósfera alegre que concluye con un breve resumen con la coda de cierre en «Crescendo», con cuerdas, instrumentos de viento y metales, la Sinfonía. termina felizmente.

La excelente dirección del Maestro Molina permite el diálogo; entre familias orquestales, dándose cuenta de la conexión real entre orquesta y dirección, conectando con una audiencia finalmente receptiva y emocionada.

El concierto terminó con la Sinfonía n.° 1 en do menor, op. de Johannes Brahms, una de las mayores obras del romanticismo alemán; El famoso director y pianista Hans Von Bülow, contemporáneo de Brahms, la llamó la “Décima Sinfonía”, una continuación de la sinfonía de Beethoven.
Con una introducción Introducción lenta, el primer movimiento comienza con “Un poco sostenuto – “Allegro”; una melodía introducida por el oboe conduce a “Alegretto” con dos temas con ritmos sincopados, timbales y pizzicato de cuerdas; Otras hermosas melodías son interpretadas por flauta, violonchelo y oboe. “Andante Sostenutto” tiene un ritmo rico, esencialmente lírico, presentado por cuerdas hasta llegar a “Crescendo” y luego se desvanece; El oboe reaparece en un suave pasaje en solitario; El clarinete retoma el tema principal, el violín principal toca el tema del oboe, acompañado por la trompeta.

Como un «Scherzo», el tercer movimiento «Un Poco Allegretto e grazioso» se abre con una hermosa melodía. . La sinfonía finaliza con una larga introducción al cuarto movimiento «Adagio Allegro» que hace referencia al tema original, finalizando con una Coda que recapitula los temas, un brillante final de gran cohesión, despliegue dramático y expresivo, perfecta coherencia a través de gestos poderosos. Director Interactivo.

Interpretar esta Sinfónica es una aspiración artística, que requiere músicos capacitados, como los integrantes de nuestra Orquesta Sinfónica Nacional, ha alcanzado un nivel superior, bajo la dirección del director José Antonio Molina, quien nunca cesa. sorprender, incluso al verlo directamente de memoria, lo que le permite con sus gestos dramáticos y sus movimientos elocuentes hacer que los miembros de la audiencia se levanten de sus asientos y aplaudan.
Las temporadas sinfónicas atraen a un público joven y comprometido cada año Sumándose al público tradicional, vemos cuando aplauden al final de cada movimiento, una violación de la etiqueta efectiva, sin embargo, creemos que han pasado a Brahms, Schumann o Beethoven, cuando se les permite aplaudir, los tiempos cambian, pero la espontaneidad. del aplauso nace de una emoción, de algo inevitable. Las temporadas sinfónicas a lo largo de los años han hecho grandes aportes a la cultura de nuestro país.

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