Fuente: Revista Proceso
CRECIMIENTO HISTÓRICO DEL ANIME EN MÉXICO Y SU IMPACTO CULTURAL
CIUDAD DE MÉXICO (Proceso).— La animación japonesa, reconocida tanto como producto comercial como cultural, vive un momento crucial en México. Se trata del anime, que ha captado nuevas audiencias, comunidades cada vez más activas y un interés sostenido por el coleccionismo, posicionando al país como uno de los principales mercados latinoamericanos para esta animación basada en el manga.
Esto se desprende de un estudio elaborado por Bandai Namco y Macromill; la primera es una empresa japonesa dedicada a la fabricación de juguetes y figuras inspiradas en personajes ficticios principalmente asiáticos, con presencia en 14 países; la segunda es una firma especializada en medición. Según su análisis, el consumo de anime sigue en aumento, impulsado por contenidos disponibles en plataformas de streaming, una nostalgia que abarca varias generaciones y un ecosistema cada vez más sólido de productos y experiencias.
A nivel mundial, la industria continúa expandiéndose. Se calcula que para 2030 este mercado alcanzará un valor de 60 mil millones de dólares, consolidando al anime como un fenómeno cultural que trasciende generaciones y fronteras.
Además, los patrones de consumo muestran una conexión cada vez más fuerte con el coleccionismo. A continuación, algunos datos extraídos del informe de Bandai Namco y Macromill:
César Muratalla, director comercial de Bandai Namco México, comenta en entrevista que México ha mantenido históricamente una relación cultural destacada con Japón:
“Hemos tenido mucha afinidad con esa nación. Y con el paso del tiempo, México se ha vuelto aún más relevante en la adopción de esta animación. El anime llegó con fuerza a todo el mundo, pero en México se consolidó rápidamente como el estandarte más fuerte de Latinoamérica. Esto se debe a varios factores. Uno es la llegada masiva de medios y plataformas que ofrecen cada vez más contenido de anime. Al principio, muchos aficionados mexicanos lo veían mediante VPN (redes privadas virtuales), pero luego algunas televisoras decidieron llevarlo a sus pantallas y funcionó. Esta tendencia se replicó en otros medios y plataformas hasta llegar hoy a grandes compañías televisivas como TV Azteca, Televisa o servicios de streaming como Netflix y Crunchyroll —que crece enormemente en México y la región— facilitando así un acceso mucho mayor al contenido.”
Graduado en mercadotecnia por el Tecnológico de Monterrey, detalla:
“Actualmente gran parte de la población –no solo adultos sino también niños entre cuatro y doce años– consume anime. Hoy los Teen Twins (seguidores jóvenes) son los nuevos referentes; lideran tendencias. Antes ocurría lo contrario: quien gustaba del anime solía retraerse y era considerado geek; buscaba enlaces no oficiales para acceder al contenido. Hoy eso cambió completamente. México ha sabido aprovechar esta situación y nosotros como compañía también porque el anime está en el ADN de Bandai Namco.”
Aunque en México el anime tiene raíces desde los años sesenta con Astroboy, fue durante los noventa cuando surgieron series emblemáticas como Dragon Ball, Sailor Moon y Caballeros del Zodiaco. Actualmente permanece vigente gracias a plataformas como Crunchyroll y eventos como Friki Plaza.
— ¿Cuáles son los productos más coleccionados? — se le pregunta.
— Depende del contenido actual que se transmite. Por ejemplo, estamos inmersos en la euforia generada por One Piece, un manga creado por Eiichiro Oda que ha inspirado películas animadas, videojuegos y novelas ligeras bajo One Piece Life Action.
“También otras franquicias como Gundam —serie de ciencia ficción creada por Yoshiyuki Tomino— han tenido un crecimiento espectacular. Hace cuatro años nadie conocía esa marca en México; ahora gracias a su presencia en cines, televisión y streaming puedo afirmar que es la que más ha crecido.”
Especifica que Dragon Ball —centrado en las aventuras del guerrero saiyajin Goku— continúa siendo muy popular:
“Es una marca madura con muchos años vigentes y sigue fuerte. También están Naruto —sobre un ninja adolescente llamado Naruto Uzumaki— Demon Slayer —ambientado en un Japón ficticio del siglo XX acosado por demonios cuya película fue un fenómeno— así como Chainsaw Man y Jujutsu Kaisen.”
— ¿A qué atribuye el éxito duradero de Dragon Ball?
— En México atrapó a millennials que hoy tienen entre treinta cinco y cuarenta cinco años porque fue muy popular en los noventa. Capturó dos generaciones completas. En 2016 relanzamos Dragon Ball y fue un hito para Bandai Namco. Las compañías japonesas planifican sus marcas a largo plazo; no buscan rentabilizar rápido sino construirlas para décadas —treinta, cuarenta o cincuenta años.
“En juguetes y figuras coleccionables seguimos lanzando productos relacionados con Dragon Ball explorando qué personajes faltan o qué batallas representar para mantener el interés vivo. Tenemos paciencia para construir marcas duraderas.
Gundam no se lanzó inmediatamente; hicimos una campaña intensa antes de introducirla gradualmente al mercado mexicano logrando un fenómeno comercial gracias al equilibrio entre oferta y demanda.”
— ¿Cómo fundamenta Bandai Namco su afirmación sobre el crecimiento del coleccionismo y fortalecimiento del fanático?
— Realizamos múltiples estudios anuales además de colaborar con Crunchyroll, Netflix y medios digitales. Nuestro objetivo es entender estas dinámicas mediante datos concretos sobre crecimiento del contenido en plataformas y ventas.
“Hemos detectado que aproximadamente 50% de niños entre cuatro a ocho años gustan del anime, porcentaje similar entre adultos mayores de treinta cinco años.
Del total que gusta del anime, entre 80% y 85% consumen plataformas digitales o compran juguetes; es un porcentaje muy alto que muestra auge creciente.
También observamos demandas específicas según edad: ofrecemos desde figuras para niños pequeños hasta productos premium para adultos coleccionistas entre 45 años o más.
Incluso niños pequeños nos solicitan figuras Tamagotchi, nuestra línea más exclusiva.”
— ¿Qué mensajes transmite actualmente el anime?
— El contenido es muy variado; aunque algunos animes son sencillos, generalmente las tramas son complejas y profundas.
Muchos piensan que al ser animados son historias simples para niños pero no siempre es así; series como Gundam presentan argumentos muy elaborados.
Evangelion —ambientada en un futuro donde una organización paramilitar llamada Nerv protege a la humanidad contra seres desconocidos— aborda temas políticos y antropológicos complejos orientados a mayores de quince años lo cual genera aspiración.
Las historias suelen ser exigentes tanto para adultos como niños lo que contribuye a enganchar intensamente a la audiencia; quien gusta del anime desarrolla verdadera pasión.
Recuerda:
“El manga es origen del anime; comenzó con libritos muy arraigados aún hoy en Japón. En Occidente llegó antes el anime porque es más fácil consumirlo; además la lectura invertida del manga complica su acceso.
En México y Latinoamérica primero se enamoran del anime para luego acercarse al manga convirtiéndose ambos formatos en parte esencial de su identidad cultural.
En mis veinte años gestionando marcas dentro del entretenimiento he visto que las comunidades más apasionadas son las relacionadas con manga y anime pues sus personajes no son clichés ni románticos superficiales sino realistas con historias duras donde las personas se identifican profundamente.”
Por cierto, estos son algunos estrenos recientes disponibles en Crunchyroll:
Este contenido fue hecho con la asistencia de una inteligencia artificial y contó con la revisión del editor/periodista.
Agregar Comentario