Fuente: Listin diario
La película de Paweł Pawlikowski reconstruye el recorrido de Thomas Mann por la Alemania dividida en 1949 para analizar las tensiones entre el arte, la política y la libertad creativa.
"Tierra de mi padre", dirigida por Paweł Pawlikowski, me parece un drama bastante sutil. En apenas 80 minutos, el cineasta concluye su trilogía histórica iniciada con "Ida" (2013) y "Guerra Fría" (2018) con una obra que no requiere solemnidad para alcanzar su profundidad, desarrollando un discurso dialéctico sobre la fugacidad del artista, apoyado en dos interpretaciones excepcionales de Sandra Hüller y Hanns Zischler.
La historia remonta el viaje real de Thomas Mann y su hija Erika por la Alemania dividida en 1949, cuando el escritor retorna del exilio para recibir el Premio Goethe en Fráncfort y luego en Weimar. Desde el inicio, esta premisa me resulta atractiva por la forma en que Pawlikowski construye el conflicto como un drama biográfico contextualizado, donde la época específica sirve para interrogar a los personajes inmersos en espacios transitorios.
El guion dedica el tiempo necesario a sintetizar la psicología interna que motiva a ambos personajes y suele optar por registrar sus acciones dentro de situaciones imprevistas que se resuelven entre desplazamientos por carretera y diálogos sobrios a puerta cerrada.
Con un ritmo pausado, Pawlikowski emplea su poética del desplazamiento para elaborar, en cierta medida, un comentario sobre la condición del artista como figura esencialmente transitoria. Muestra a Mann como un hombre que atraviesa un país en ruinas que ya no le pertenece plenamente porque está literalmente partido en dos mitades que entienden la estética, los valores y la política de manera diferente. El trayecto en el Buick negro —desde la zona occidental bajo control estadounidense hasta la oriental influenciada por el comunismo— funciona como metáfora literal y espiritual de lo que vive el autor. Aquí, el artista no habita un territorio fijo para expresar sus inquietudes estético-literarias; más bien se mueve entre ideologías, entre pasados y presentes, entre Goethe y Marx, entre libertad y totalitarismo, entre la demanda de lealtad y la necesidad de preservar intacta su postura. Mann insiste frente a periodistas y funcionarios que el arte y la literatura no reconocen fronteras. Esta afirmación, que podría sonar retórica, adquiere aquí un peso trágico pues el propio viaje muestra simbólicamente cuán frágil es esa independencia cuando el artista transita por la intersección ideológica y la politización de la estética impuesta desde afuera.
Pawlikowski no idealiza a Mann ni lo convierte en un héroe impoluto o en un monumento. Lo presenta vulnerable, taciturno, a veces distante, marcado por una culpa familiar (la sombra del suicidio de su hijo Klaus) y por la imposibilidad de reconciliar su ideal humanista con la realidad política. En el este, los gestos oficiales de bienvenida, los coros infantiles y las referencias a Goethe se revelan como intentos de instrumentalizar políticamente al escritor. En el oeste, las mismas élites culturales que colaboraron o guardaron silencio durante el nazismo buscan ahora reapropiarse de su prestigio. Mann —que pasó de conservador a liberal— observa cómo la ideología, tanto la impuesta desde el poder como aquella disfrazada de pragmatismo, no deja espacio al arte puro. Por ello, Pawlikowski intenta mostrar el compromiso ético-moral del autor para elegir al arte antes de ser reducido a símbolo o herramienta propagandística.
La actuación de Hanns Zischler destaca por su sobriedad al utilizar gestos naturales para interpretar a Thomas como un autor que dialoga consigo mismo para evitar exteriorizar su dolor. Sandra Hüller aporta una contención que encierra rabia, duelo y una lucidez amarga en Erika; ella es quien conduce, traduce y percibe las grietas que el padre, absorto en su propio mito, a veces no advierte. Ambos se sienten orgánicos entre miradas y silencios.
En términos generales, Pawlikowski comprende que la fuerza del cine no radica en ilustrar una tesis sino en permitir que la imagen-tiempo revele lo que las palabras no pueden expresar. Su puesta en escena manifiesta las virtudes estéticas habituales en su cine mediante primeros planos, sobreencuadres, planos generales, diseño de vestuario y reproducción auténtica del período histórico. Visualmente aprovecha un trabajo eficaz del director de fotografía Łukasz Żal, quien adopta una relación 4:3 para crear atmósferas en blanco y negro que potencian la sobriedad del entorno con un sentido compositivo fuerte del encuadre y movimientos mínimos de cámara con plano fijo. En cuanto al sonido, permite escuchar la banda sonora compuesta por Marcin Masecki junto con piezas de Bach. Estos elementos hacen que esta película se perciba como un estudio emocional sobre la fragilidad del artista ante estructuras de poder y la persistencia del arte más allá de las barreras políticas.
Ficha técnica
Título original: Fatherland (Ojczyzna)
Año: 2026
Duración: 1 hr. 20 min.
País: Polonia
Director: Pawel Pawlikowski
Guion: Pawel Pawlikowski, Henk Handloegten
Música: Marcin Masecki
Fotografía: Łukasz Żal
Reparto: Sandra Hüller, Hanns Zischler, August Diehl, Devid Striesow
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