Fuente: Marianne De Tolentino/marianne_de_tolentino@hoy.com.do
El Museo de Arte de las Américas celebra cincuenta años desde su fundación, manteniendo una actividad destacada y constante. Para conmemorar este aniversario, se exhibió una pintura de Ramón Oviedo.
Han transcurrido once años desde el fallecimiento de Ramón Oviedo, pero su obra continúa vigente y admirada. Recientemente se lanzó el libro "Oviedo dibujante", y esta presentación, con gran afluencia, dio lugar a una exposición sobresaliente.
Pocos meses después, el insigne maestro dominicano fue homenajeado en el Museo de Arte de las Américas, conocido también como "Art Museum of the Americas".
Esta prestigiosa institución, que cumple medio siglo con un desempeño ejemplar, celebró la fecha con una ceremonia formal que contó con la presencia de destacados representantes del continente.
Es fundamental recordar que en 1976 se inauguró la colección institucional, en la cual ya figuraba Ramón Oviedo entre los maestros expuestos. Su nieto, el artista Omar Molina, fue uno de los invitados especiales.
Ramón Oviedo presente desde los inicios
El destacado museo, ubicado en el centro de Washington, surgió como continuidad y evolución hacia museo de la Unidad de Artes Visuales de la Organización de Estados Americanos —creada inicialmente gracias a un Secretario General muy conocedor del arte—.
La colección comenzó con una obra del brasileño Cándido Portinarí y llegó a reunir 250 piezas cuando se estableció oficialmente el museo en 1976. Actualmente cuenta con unas 2000 obras que incluyen diversas categorías: dibujo, pintura, escultura, instalación y fotografía.
La lista de artistas es extensa pero fácilmente accesible…
Además, este centro cultural, que sirve a 134 países, dispone de una impresionante documentación audiovisual acorde con los avances tecnológicos. La presencia dominicana es notable, como se confirma en un catálogo de 1992 que afortunadamente conservamos.
Celebrar cinco décadas del museo más antiguo en su tipo fue una obligación y un placer; un homenaje sentido por los descendientes de los primeros artistas representados en la valiosa colección permanente. Por ello Omar Molina asistió acompañado por su esposa, hijos y un hermano, orgullosos del destacado “abuelito”.
Ramón Oviedo está representado con la excelente obra "Ego estéril" (1976), una composición magistral donde un autorretrato domina el espacio y un rojo dramático y dominante resalta. Esta pintura ejemplifica ese período único que sigue despertando admiración, algo palpable durante la ceremonia conmemorativa. Los asistentes quedaron sorprendidos por la vigencia y fuerza emocional de esta pieza grandiosa y dolorosa. Adriana Ospinal, actual directora y anteriormente curadora principal, manifestó su emoción sin reservas.
Es pertinente repasar el recorrido de Ramón Oviedo junto a José Gómez Sicre, primer director del museo. ¡Corría el año 1976!
Itinerario triunfal de Ramón Oviedo
En la Bienal Nacional de Arte celebrada en Santo Domingo en 1974, José Gómez Sicre —crítico cubano tan influyente como riguroso— recorrió la sala donde se exhibían las obras participantes en Bellas Artes. De pronto se detuvo y exclamó: “Este es el Gran Premio”. Así sin discusión eligió la pintura "Uno que va, uno que viene" de Ramón Oviedo, claramente destacada sobre las demás.
La fascinación de José Gómez Sicre por Ramón Oviedo perduró durante años, brindándole un apoyo sólido… aunque exigente.
De hecho, la primera exposición oficial del recién creado Museo de las Américas fue una muestra conjunta entre Ramón Oviedo y Alberto Montilla, premiado en dibujo. Estas muestras marcaron el inicio tanto del museo como la reputación de su director Gómez Sicre. La colección pictórica creció con la incorporación del cuadro "Ego estéril" de Oviedo.
La colaboración entre ambos artistas continuó fortalecida por una verdadera amistad.
Fue gracias a José Gómez Sicre que la Organización de Estados Americanos aceptó exhibir en sus salones el emblemático mural "Mamamérica" de Ramón Oviedo —una epopeya pictórica e histórica—. Se cree que Oviedo conservó el boceto original en papel.
Tanto Gómez Sicre como Oviedo reconocieron que dicha aceptación no fue fácil debido a razones diplomáticas o políticas, pero finalmente se logró.
En contraste, otro mural internacional de Oviedo realizado para París y la Unesco fue admitido sin resistencia ni necesidad de apoyo adicional.
"Ego estéril", obra maestra
Al evocar el período rojo de Ramón Oviedo recordamos al poeta romántico que dijo: “Los cantos desesperados son los cantos más hermosos”. En esos años nuestro maestro pensaba estar enfermo y quizá incurable; padecía angustias pero continuaba pintando como terapia contra la depresión. Su rostro repetido —de frente, invertido o en distintas posiciones— reflejaba su deseo de pertenecer aún a la vida. Esa emoción se transmitía al espectador mediante un rojo intenso que expresaba el drama interior.
Más allá del sufrimiento personal esta etapa creativa —que mantiene fuerza y técnica excepcionales— abordaba también tragedias humanas universales. Con contadas excepciones debemos interpretar a Oviedo desde una perspectiva metafísica y social.
Afortunadamente fue una falsa alarma; su salud mejoró y su obra cambió tanto en temática como colorido… Del rojo pasó al azul… acompañado ahora por una crítica a la tecnología.
Coda
Ramón Oviedo continúa siendo noticia vigente. Ahora esperamos que el Museo de Arte de las Américas pueda realizar una exposición individual dedicada a él. Oviedo se lo ha ganado; el museo lo merece.
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