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En un mundo donde la tecnología avanza a velocidades vertiginales, la voz de Miyazaki Hay aumenta como una barrera ética para la defensa del arte tradicional. La Fundación de CO de Studio Ghibli ha sido descalificada por estar “vacía”, destacando las animaciones creadas por la inteligencia artificial (AI). Artificialmente. La escena muestra criaturas en movimiento en el cielo, grotesco, inspirada en los caminos impredecibles de los zombis.
ns. Realmente me asco. “Los creadores de
Film (Chihiro’s Travel) Studio Ghibli no están impresionados por los avances en AI y Rehiss en el valor de la animación de Craftsman, llenos de sentidos humanos. No es fácil ver cómo se mueve una figura, sino quién es y por qué la mueve.
La viralización del video no fue una coincidencia. Cayó junto con la última actualización del original ChatGpt de OpenNAi. Esto permite la creación de ilustraciones inspiradas en un estilo particular. | Muchas de estas obras han logrado una estética visualmente convincente, pero para defensores manuales de arte como Miyazaki es una ilusión del cielo.
La respuesta del público a estas imágenes fue ambigua. La red social celebró la oportunidad de revisar retratos históricos y personajes populares en estilo Gibli. Entonces, AI no solo paga por un legado visual, sino que también permite democratizar la creación artística.
Pero para Miyazaki, este supuesto respeto es claro. En esa perspectiva, las máquinas no pueden replicar experiencias humanas que dan vida a las imágenes. No existe una red neuronal que comprenda el sufrimiento, la sensibilidad o la vulnerabilidad que todos experimentan.
Su posición se basa en décadas de resistencia a los avances tecnológicos en su propia investigación. Desde que Studio Ghibli fue fundado en 1985, Miyazaki, junto con Takahata, se ha mantenido fiel a la moralidad de la mano. Incluso cuando otros productores comienzan a involucrar gráficos por computadora y animación digital, insistió en mantener la tecnología tradicional y convencirse de que “cada cuadro debe tener los pasos de las intenciones humanas”.
El cumplimiento del manual no responde a la nostalgia gruñona. En el concepto de Miyazaki, la animación es una forma de pensar, un ejercicio de autoobservación que requiere tiempo, compromiso y sensibilidad. No es casualidad que en cada película de objetos, el paisaje o expresión tenga una intención narrativa precisa. “Es fácil hacer algo espeluznante”, dijo. “Pero, si no entiendes el dolor, todo lo que haces está vacío”.
Hayao Miyazaki se considera una figura importante en la historia de las películas animadas. Los directores japoneses han cambiado la industria con películas como Kiros Leeds y mi vecino Totoro, redefiniendo los límites de los teatros de animación con las propuestas y profundidades emocionales cada vez más liberadas políticamente del estudio.
