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Existen figuras precursoras en la música, y luego está Ozzy Osbourne, el mayor líder de Black Sabbath, cuya leyenda personal solo se ve superada por la fuerza e inmortalidad de sus temas.
Padrino y motor del heavy metal, Osbourne falleció este martes a los 76 años, pocos meses después de su última presentación.
La voz idiosincrásica y gutural del ícono inglés impulsó a generaciones de metaleros, tanto con su trabajo al frente de Black Sabbath como en su carrera en solitario. Su repertorio incluye canciones de ubicuidad global y otras innovaciones menos conocidas, con su estética única y espeluznante.
Para festejar la vida y el legado de Osbourne, hemos seleccionado solo algunas canciones que forjaron un futuro para este hombre, desde melodías intemporales hasta algunas selecciones alternativas.
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Sería difícil hallar un riff de guitarra más reconocible que el que da inicio al megaéxito de Black Sabbath de 1970, “Iron Man”. Trasciende el género metal: un éxito histórico que se escucha en todo el mundo y en tiendas de guitarras de todo el planeta.
Una de las grandes canciones de protesta contra la guerra de Vietnam, “War Pigs” de Black Sabbath es un raro momento en el que hippies y metaleros pueden estar de acuerdo: “Los políticos se esconden / Ellos solo iniciaron la guerra / ¿Por qué deberían salir a luchar?”, canta Osbourne en el puente.
Las actuaciones más intensas de Osbourne se deben, al menos en parte, al bajista y letrista de Black Sabbath, Terry “Geezer” Butler, y tal vez no haya mejor ejemplo que “Children of the Grave”, el sencillo del álbum de la banda de 1971, “Master of Reality”. “¿Debe el mundo vivir a la sombra del miedo atómico?”, pregunta Osbourne, como un puño sónico alzado en el aire. “¿Podrán ganar la lucha por la paz o desaparecerán?”.
Black Sabbath se encontraba en una crisis creativa antes de “Sabbath Bloody Sabbath”, el tema de apertura de su álbum homónimo de 1973. Es casi increíble ahora: la canción incluye uno de sus riffs más conocidos y su estribillo presenta una voz verdaderamente prometedora.
¿Sabría el mundo cómo suena un vibraslap sin la introducción inmediatamente reconocible del primer sencillo en solitario de Osbourne, “Crazy Train”? Llamarlo un clásico es quedarse corto: es una melodía adictiva, con guitarras ruidosas y miedos de la época de la Guerra Fría.
Otro clásico del álbum debut como solista de Osbourne, “Blizzard Of Ozz”, lanzado un año después de que Osbourne fuera despedido de Black Sabbath por sus legendarios excesos, el himno de rock de estadios “Mr. Crowley” rinde homenaje al famoso ocultista inglés Aleister Crowley y cuenta con la participación de Don Airey de Deep Purple en el teclado.
La canción principal y la coda del segundo álbum de estudio en solitario de Osbourne, “Diary of a Madman”, dura más de seis minutos, con potentes instrumentos de cuerda y un coro tan teatral que parece que estuvieran componiendo la banda sonora de una película de guerra medieval. Quería algo grandioso, deseaba dramatismo, y lo consiguió.
No sería impreciso decir que “Mama, I’m Coming Home” es una canción que suena hermosa. Es diferente a todo lo de esta lista: una balada potente con letra escrita por el fallecido líder de Motörhead, Lemmy, y una grata variación.
Cuando piensas en Black Sabbath, la mayoría de los fans se fijan en una serie impecable de álbumes lanzados en los 70 y principios de los 80. Pero “I”, un tema de “Dehumanizer”, el decimosexto álbum de estudio de Black Sabbath, a menudo pasado por alto, merece la pena. Y no solo porque es el primer álbum de Sabbath que incluye al cantante Ronnie James Dio y al baterista Vinny Appice desde “Mob Rules” de 1981, aunque eso es una ventaja obvia.
En sus últimos años, Ozzy Osbourne fue generoso con su tiempo y talento, colaborando a menudo con artistas más jóvenes que idolatraban a la leyenda del metal. Un ejemplo de ello es “Take What You Want” de Post Malone, en la que también colabora el rapero Travis Scott. Osbourne le da a la canción un necesario toque gótico, lo que valida el uso de un solo de guitarra vivaz en una balada.
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