MADRID, 28 (EUROPA PRESS)
MapfreFoundation ha inaugurado la exposición ‘David Goldblatt: sin ulterior motivo’, en el marco de la nueva edición de PHotoEspaña, que reúne alrededor de 150 obras de varias series del fotógrafo sudafricano, entre ellas que fotografió a disidentes, colonos y víctimas de los regímenes del apartheid y post-apartheid durante décadas.
Como explican los organizadores, consciente de su privilegio como individuo blanco, Goldblatt, con una postura moral clara, tomó fotografías “muy objetivas” de la vida cotidiana de los sudafricanos bajo el apartheid, un tema que para él ha definido su carrera.
La libertad de la que disfruta el artista en sus interacciones le exige ser extremadamente cuidadoso en su acercamiento a su modelo, para no sugerir de ninguna manera el ejercicio de su autoridad. Goldblatt captura momentos íntimos entre ambos sin marcar ninguna diferencia.
Si fotografió a los afrikaners (descendientes de colonos principalmente holandeses) que cultivaban la agricultura en la zona rural de Ciudad del Cabo a principios de los años 1960 para En la serie “Some Afrikaners Photographed”, que representa a una joven pareja negra en Johannesburgo, el artista enfatizó la realidades espontáneas de la vida cotidiana.
Cuando se publicó como libro en 1975, “Algunos afrikaners fotografiados” indignó a los sudafricanos. críticos, especialmente afrikaners, que se sintieron ofendidos por el duro trato de Goldblatt a los blancos pobres.
En los años siguientes, el interés del artista por la vida cotidiana se centró en los intercambios residenciales y comerciales, conocidos como la “economía informal”, así como en los monumentos dedicados a personajes y acontecimientos históricos.
Desde sus inicios en 1948, su trabajo, reflejado gradualmente en cuidadosos libros, es paralelo a la historia, la política, la sociedad y el desarrollo económico de Sudáfrica. Desde 1999, Goldblatt ha utilizado el color en su trabajo, centrándose en las duras condiciones de vida de la era post-apartheid.
En su archivo, Goldblatt nunca demuestra explícitamente su violencia, pero demuestra claramente la lo explícito de su violencia. todo lo que representa, como él mismo señala. “Estaba huyendo de la violencia y no sabía qué haría si tuviera que fotografiar una escena de violencia. Pero hace mucho tiempo comprendí -me llevó algunos años hacerlo- que los acontecimientos en sí mismos eran “No soy atractivo, no soy tan interesante como las condiciones que llevaron a estos eventos”, explica el artista.
La exposición también ofrece, por primera vez, un diálogo con el trabajo de otros fotógrafos del sur. – Africanos de una a tres generaciones después del autor, como Lebohang Kganye, Ruth Seopedi Motau o Jo Ractliffe. También se exhiben tres modelos de libros del propio Goldblatt, un conjunto de obras que tenía en gran estima.
Las obras expuestas provienen de las colecciones del Art Institute of Chicago y el Art Institute of Chicago. Biblioteca de Arte de la Universidad de Yale e incluye importantes fotografías adquiridas recientemente por el artista.
CONSUELO KANAGA, UNO DE LOS PRIMEROS FOTOPERIODISTAS
Asimismo, la Fundación organizará otra exposición ‘Consuelo Kanaga . Catch the Spirit’, la primera retrospectiva de Kanaga en Europa y que presenta algunas de sus imágenes más famosas, como ‘She the Tree of Life’ y los retratos de ‘Young Girl in Profile’ y ‘Kenneth Spencer’.
La exposición se centra en el papel de la fotografía del autor a la hora de representar el mundo afroamericano y reflexiona sobre las formas en que las fotografías de Kanaga confrontan a los espectadores sobre cuestiones sociales, la marginación, la pobreza, el acoso racial o la desigualdad. Kanaga es una de las pocas mujeres fotógrafa profesional que ejerce el periodismo desde 1910 y mantuvo estrechas relaciones con la vanguardia estadounidense.
